El vagón.

Al principio pensaba que la manía de mi madre era viajar siempre en el mismo vagón, todos los días repetía el ritual de esperar en el lado de la estación por el que aparecían los trenes, miraba atentamente, y, después de lo que a mí me parecía contar, salía corriendo y tirando de mi mano para alcanzar su vagón preferido. Siguió haciéndolo incluso cuando su embarazo empezó a dificultarlo, el esfuerzo era considerable.

Me divertía, solía ir en el mismo vagón una niña más o menos de mi edad con la que jugaba un rato. Iba acompañada de su padre, un tipo de buen porte que la trataba con un cariño contagioso y poco habitual en los hombres de la época. Después de notar que el número de vagón variaba, descubrí que a mi madre lo que le gustaba era viajar en el mismo vagón que mi amiga de trayecto, pero no para que me lo pasara bien, descubrí en su mirada hacia aquel hombre algo que incluso me hizo sentir un poco de traición hacia mi padre: había respeto, admiración, incluso creí apreciar deseo, no quise pensar lo que significaba la suma de todo ello. 

La niña se llamaba Ana, y mis sospechas se confirmaron cuando mi madre insistió en poner el mismo nombre al fruto de aquel embarazo, no me molestó, ya no coincidíamos y no era más que un nombre bonito. 

Hecho mucho de menos a mi madre, se murió el año pasado, creo que feliz, abrazada por mi padre, al que nunca la vi mirarle del mismo modo que a aquel hombre, siempre supuse que la razón sería que era más habitual antes de que yo me fijara en esas cosas o quizá incluso de que existiera, además uno no suele observar a sus padres de ese modo, desconozco la razón. 

Mi hermana se ha hecho mayor y se casa muy pronto con un chico de su edad, se da la divertida casualidad de que nacieron con solo unos días de diferencia hace treinta años. Han pasado pocas semanas desde que vino con él, Tom, acompañados de su padre y su hermana mayor a que nos conociéramos todos.

A mi padre le hizo mucha ilusión, yo me quedé sin respiración cuando les vi llegar, no la reconocí a ella a pesar de que una vez que uno tiene referencia deduce fácilmente que se trata de la mujer guapísima resultado del crecimiento de aquella niña tan mona y alegre, pero su padre mantiene el mismo porte, tan solo hay en su cara un mapa de elegantes arrugas señal de dónde estuvieron las sonrisas y también pelo blanco y gris mezclado con lo que hace años era negro honestidad, el habitual libro en la mano despeja toda duda.

No me quedé sin respiración porque me incomodara verlos, ni siguiera por nostalgia, ese día decidí que nunca más dejaría de decir a las personas lo que siento por ellas siempre que sea positivo. 

Me llamo Tom.

PD: Nunca se lo contaré a ninguno de ellos, no conseguí tener un vínculo tan estrecho con mi madre cuando vivía, no sé si ha llegado a tiempo, pero me ha sido útil. El padre de Ana y Tom me saludó con un brillo especial en los ojos, mezcla de tristeza y reflexión, creo que él tampoco lo contará, ahora me doy cuenta de que desde que empezó a notársele el embarazo a mi madre, siempre viajábamos en el último vagón... al que nunca llegó a subirse del todo.

Mr. Rock and Roll

Hay pequeños detalles que hacen que asistir a un espectáculo haya valido la pena incluso aunque este no haya cumplido expectativas, he oído incluso a aficionados al fútbol decir que a veces algunas jugadas o gestos técnicos de jugadores les han pagado la entrada a pesar de sufrir la derrota del equipo al que animaban.

Pasa también en películas, claro: la imitación de Charlot que Johnny Depp hace en Benny & Joon; la aparición de John Goodman en” O Brother”; la contestación de Hooker a Gondorff cuando le intenta dar su parte al final de “El Golpe”; la escena de la megafonía en “La vida es bella”.

Son pedacitos de cielo que le reconcilian a uno con el mundo, demostraciones de genialidad de los creadores, a veces pueden incluso arreglar un mal día, y también demuestran que no hay que buscar siempre la excelencia, cuando aparecen en películas “menores” nos hacen recordarlas con cariño.

También es cierto que las obras maestras suelen estar confeccionadas de momentos de ese tipo, y por eso lo son. Hay una definición de obra maestra que me gusta mucho para diferenciarlas de una buena película, ambas imprescindibles:

• Buena película, por ejemplo “E.T.”: la primera vez que uno la ve, en el momento de la supuesta muerte del extraterrestre, llora; la segunda, cuando va a llegar ese momento, uno piensa: “ah, ahora es cuando se muere”, y ya.
• Obra maestra, por ejemplo “El hombre que mató a Liberty Valance”: todas y cada una de las veces que uno la ve, empieza la película llorando por la muerte de Tom Doniphon.

Lo que viene ahora va dirigido a personas que ya hayan visto la película:

“Cadena perpetua” me gusta mucho, me parece una obra maestra, suele salir muy cercana a lo más alto en listas de preferidas por el público de entre todas las de la historia del cine, y lo entiendo perfectamente. No es mi lista, creo que nunca la colocaría tan arriba, pero también es cierto que cada día y en cada estado de ánimo confeccionaría una lista distinta, así que mi criterio en cuanto a cine es demasiado inestable para ser riguroso.

Decía Morgan Freeman que había sido un gran error acortar el título, el relato en el que está basado se titula “Rita Hayworth y la redención de Shawshank”, el nombre de la actriz le parecía un estupendo reclamo, puede que tuviera razón. Desde mi punto de vista fue un error peor todavía la traducción al español, la película es la historia de una amistad fraguada en muy difíciles circunstancias, pero también la exposición de varias redenciones, varios de ellos han cometido crímenes horribles, pero aquí se cuenta otra cosa, por eso dicen que son casi todos inocentes, no para salir de allí, saben que ni merecen eso ni pasará, es más para cortar con esas personas capaces de hacer cosas terribles que eran antes. La entrevista final que hacen a Red y en la que consigue por fin salir de la cárcel sin esperarlo es otra maravilla, simplemente dice lo que piensa, pero hay una frase definitiva: “aquel muchacho ya no está y solo queda este viejo”, demostrando que es otra persona, si quieren que siga allí, que así sea, pero deja claro que es otra persona. La decisión del funcionario demuestra al espectador que muchas veces dependemos más de lo que creemos de la suerte y de con quién nos encontremos, por eso no hay que admirar demasiado al bondadoso ni odiar el malvado, las circunstancias podrían haber provocado malas acciones en los primeros y explicar sin justificar las de los segundos.

La película tiene varios momentos de los comentados unos párrafos más arriba:

• “Las cosas buenas no hace falta entenderlas” dice Red después de escuchar la ópera en italiano que Andy hace sonar por la megafonía, recordar esa escena me hace sentir escalofríos, y verla me emociona siempre. El siguiente comentario es todavía más sabio: “Por unos instantes, hasta el último hombre de Shawshank se sintió libre”, explica perfectamente el poder liberador del arte. Por cierto, la escena fue idea de Tim Robbins, demostración de genialidad y de que las obras maestras suelen ser trabajos de equipo.

• La escena del tejado, cuando se revela que Andy puede ser un estupendo asesor financiero, pero no la escena en sí, el final, con Andy rechazando su cerveza con una sonrisa, su satisfacción es la felicidad de sus amigos, no se le ocurre nada que les pueda gustar más y no le importa pagar el precio de no disfrutarlo él.

• Cómo recuerdan a Andy cuando ya no está, agradecidos de haberle conocido, de haberle disfrutado. Hay personas así, la gente es feliz con el mero hecho de recordarles, provocan sentimientos alegres incluso cuando ya no están, creo que está muy bien explicado en esta película y creo también que es una referencia a como Dragline hablaba de Luke en mi adorada "La leyenda del indomable" cuando éste ya era libre, libre de otra manera, pero por lo menos ya no estaba preso.

Ahora lo que más me gusta de la película, el personaje que en su día rechazó Brad Pitt, y que, lo siento Brad, yo no hubiera rechazado nunca: Tommy Williams, estupendamente interpretado por Gil Bellows, vamos a ver por qué:

1.- Tommy llega al grupo después de pasar trece años de cárcel en cárcel, y lo hace en el año 65, lo que quiere decir que lleva con su “comportamiento” desde el 52.

2.- "Enseguida nos cayó bien" comenta Red cuando su voz como narrador presenta el personaje.

3.- Apenas sabe leer, pero “es mucho más listo de lo que él mismo cree” según Red.

4.- Su carácter alegre y su forma de ser dan un nuevo espíritu al grupo, más desenfadado, un poco canalla.

5.- Al ser preguntado si ayudaría a su amigo ante un juez contesta: “denme una oportunidad”.

6.- Muere a manos del sistema, que le mata para no perder la herramienta que le hace poder seguir siendo corrupto.

7.- Cuando se muere todos sufren y pierden la esperanza, pero el comentario de Andy es: “la esperanza es algo bueno, y las cosas buenas no se mueren nunca”.

Sabiendo que el autor es un gran fan, no tengo duda de que Tommy representa el Rock and Roll, incluso le define así Red con el comentario “enseguida nos cayó bien, Mr. Rock and Roll”.

Las razones de los puntos anteriores:

1.- Las fechas coinciden con los años de mayor esplendor o por lo menos impacto en la sociedad de ese tipo de música y estilo de vida.

2.- Fue el primer movimiento social que impactó por igual a la juventud de todas las clases sociales, razas, orígenes; algo así no tiene precedente.

3.- Algunos académicos rechazaban la capacidad para tocar de los rockeros porque decían que eran músicos mediocres, pronto entendieron que el talento y la actitud pueden suplir esa carencia y provocar sentimientos igualmente.

4.- Es contagioso, hay canciones que uno no puede escuchar sin menearse, otras sin sentirse triste, otras alegre, pero todos esos sentimientos penetran más en compañía, de ahí que los conciertos sean algo así como un disfrute colectivo.

5.- Quiere ayudar a su amigo porque es de su "banda", le dan igual las consecuencias, él es un gregario y si puede ayudar al que le ayudó primero no lo dudará.

6.- El sistema intentó acabar por todos los medios con el Rock and Roll cuando comprobó que no era una moda pasajera, que había despertado en la gente un sentimiento verdadero de que había otra forma de vivir, de tener principios diferentes e igual de válidos, incluso más.

7.- Nada volverá a ser igual, por eso Andy dice lo que dice, algo que ha cambiado tanto las cosas y la vida de la gente no puede morir nunca, ni asesinado.


El sistema intenta matar el Rock and Roll, pero el espíritu que este ha despertado en Andy es la gota que colma el vaso de sus ansias de libertad, y hasta el sistema sufre las consecuencias, nunca vuelve a ser el mismo.

Stephen King nunca cobró el cheque de cinco mil dólares que recibió por los derechos del relato, años después se lo envió al director con una nota: “por si algún día lo necesitas para la fianza”, si eso no es Rock and Roll es que yo no he entendido nunca qué lo es.

PD: Zihuatanejo recibe muchos más turistas desde que se estrenó la película, parece que Red y Andy no consiguieron ser solo grandes amigos, si no que nosotros también sintamos esa amistad.

Irreductible

Hace casi cuarenta años, me tocó vivir una situación parecida a la que estamos pasando ahora, sufría una enfermedad que por entonces se consideraba infecciosa y muy peligrosa para otros niños, lo que me llevó a pasar tres meses en una habitación, con escasas visitas, todas de adultos, y saliendo solo para ducharme después de que se hubieran asegurado de que ninguno de mis tres primos andaba cerca del trayecto entre mi cárcel y la bañera.

Había partes malas:

• Me encontré mal los primeros días, pero a partir de ahí mi estado era saludable, y aunque ya tenía edad para comprender lo que pasaba, era difícil de asimilar.
• Veía a mis tres primos y a mis tres vecinos jugar por allí el fin de semana ¡qué envidia me daba! Aunque luego los días que se iban al colegio les miraba desde la ventana hasta que les perdía de vista, en fin. Tenía el mismo sentimiento con las visitas, cuando sabía que abajo estaba alguno de los familiares o conocidos que me gustaban sufría mucho, eran los únicos momentos en que me venía abajo y lloraba, lo cotidiano sabía que volvía, ¡pero cada visita era irrecuperable!
• No tenía ni una televisión, mi madre había intentado no sin esfuerzo (hizo ese y otros muchos en aquella época) instalarme una que se había traído de nuestra anterior vivienda, pero no pudieron hacerla funcionar y no eran tiempos para comprar otra, dos en una casa, ¡un dispendio!
• Desayunaba, comía y cenaba en cama, evidentemente le cogí manía, me hacía sentir inútil, todavía hoy no me gusta, incluso disfruto desayunar en una cafetería, quizá por culpa de aquello.
• Casi todos los juguetes que tenía eran de exterior o colectivos, con lo que no servían de mucho.

Y también algunas buenas:

• La habitación tenía dos ventanas, y en diferentes fachadas de la casa, lo que me daba un campo de visión bastante amplio.
• Una vecina post-adolescente pasaba el día en la casa aprendiendo a coser con mi tía y no se marchaba ningún día sin subir a verme.
• Era primavera, con lo que no pasé frío, a pesar de que es la casa más fría en la que he estado en mi vida, la humedad en invierno nos calaba hasta los deseos, haciendo que la familia viera la tele apelotonada cual sacos de harina en la trastienda de una panadería; esos tres meses tuvieron un poco más de espacio, bueno, poco, teniendo en cuenta el poco que yo ocupaba, todavía ocupo.
• El espacio no era demasiado pequeño, con lo que tenía un par de metros cuadrados para proclamarme jefe de los montaraces del norte, simular que era el guitarrista de “What you´re proposing?” o incluso ayudar a construir un puente sobre el río Kwai.

Y la MEJOR DE TODAS:

• Leía, leía mucho, y aun así no tanto como me gustaría, tenía que racionar los libros, no había la abundancia de hoy en día, pero ¡como lo disfrutaba! Imagino que aquella etapa me convirtió en el aficionado a la lectura que soy, o me gusta pensar eso, seguro que hay otras razones como el clima gallego, alguna profesora e incluso herencia materna por la afición, pero seguro que ayudó o empujó.

Esta última razón es la que me ha llevado a escribir aquí, y no el confinamiento que estamos sufriendo todos por razones terribles e irremediables para algunos. La situación actual me ha recordado a aquella, claro, pero no en el mal sentido, con mi habitual tendencia a sentirme afortunado, valoro las cosas que tenemos ahora sin lamentarme de no haberlas disfrutado entonces: internet; televisión a la carta; una casa confortable por la que me puedo mover con total libertad sin estar confinado en una sola estancia; acceso ilimitado a libros; poder relacionarme con todas las personas con las que vivo, etc.
Todo ello porque aquella etapa quizá solo sea una de las razones de que sea un aficionado a la lectura, pero es desde luego la que me convirtió en un fan de Asterix, una compañera de mi madre me regaló un ejemplar, lo recuerdo perfectamente, “Asterix y el caldero”, me gustó tanto que a partir de ahí siempre pedía un “Asterix” como regalo para cumpleaños y navidad.

Lo tenía todo:

• Un jefe inútil pero al que todos menos su mujer obedecían, le había tocado ese papel como a cada uno el suyo, nos gusta identificarnos con eso aunque no sea verdad casi nunca.

• Un músico incomprendido.

• Celebraban cada éxito todos juntos.

• Un enemigo mucho más poderoso pero grotesco, todos lo son, lo definía perfectamente el imprudente Obelix cuando repetía “están locos estos romanos"(no Asterix cómo citan muchos que seguramente no lo han leído lo suficiente, cuando conoces a los personajes sabes que Asterix nunca diría algo así).

• ¡Se drogaban! Venga, todos sabemos a qué se refería el autor con la poción mágica.

Y las dos más importantes:

• Una amistad a prueba de bomba, cómo la del dibujante con Goscinny, siempre me he preguntado quién de los dos era Obelix (Quijote) y quien Asterix (Sancho), ya saben, “Os dous de sempre”, aunque también lo he sospechado desde el principio, creo de verdad que Gosciny era el que necesitaba la pócima.

• Y, sobre todo, ERAN VIAJEROS, siempre tenían que ir a algún sitio, pero a participar en algo, hasta su virtud era productiva, también me ha tocado un poco de eso.

Por todo esto, como de bien nacidos es ser agradecidos, uno de los valores que alguna gente parece haber olvidado sobre todo estos días y que creo hay que tener muy presente siempre: gracias Albert UDERZO, gracias por haber creado todos esos personajes, hizo usted muy feliz a mucha gente, uno de ellos un niño confinado en una habitación de una pequeña aldea mucho menos gala, y no sé si irreductible, no creo.

P.D.: Lo primero que hice al poder salir fue subir a un árbol, no sé lo que significa, y tampoco me importa.

Don José Luis

“Amanece que no es poco” no necesita reivindicación… ahora. No era fácil defender ese tipo de cine cuando la película fue estrenada, y nos daba igual, más que nada porque el propio espíritu de la película dejaba muy claro que ese tipo de cosas nos tenían que dar igual. Es cierto que llegó tan solo dos años después de “El bosque animado”, que en mi opinión es la película que mejor describe la Galicia en la que yo crecí, que sé que hay y sobre todo hubo otras, pero me fueron ajenas, nunca estaré lo suficientemente agradecido por ello, es cierto que el libro ya escribe medio guion, pero luego hay que ser capaz de plasmar eso en un arte diferente, y el director y todo su equipo lo hicieron perfectamente. Volvamos a la primera, en la que ya el título es una mezcla de genialidad y agradecimiento a veces poco apreciada:

Ese mundo en el que todos querríamos vivir, en el que el tonto del pueblo se puede elegir y además va por turnos, porque de otro modo no es justo para el que le toca;
ese mundo en el que alguien además de pertenecer a una etnia determinada es “negro como un tizón”;
ese mundo en el que hay quien quiere hacerse intelectual porque “no tiene nada mejor que hacer”;
ese mundo en el que más de treinta años antes de Instagram, los autorretratos y los blogs presumiendo de viajes, ya había alguien haciendo postales en el campo para que “total nadie fuera a verlos”, anticipando un desinterés que ahora provoca el exceso de información y de ansia por exponer la mejor versión de la vida propia, ya saben, “me gustaría ser tan interesante como cualquiera de mis perfiles”;
ese mundo en el que las fuerzas del orden por innecesarias son un sinsentido que se lía a tiros con el sol porque amanece por el lado contrario al que suele hacerlo;
ese mundo en el que encontró una forma amable, y en una sola frase, de como los padres de aquella generación solían presumir de la cualificación académica y el plurilingüismo de sus hijos "ingenieros en Oklahoma";
ese mundo en el que todo se confabula para que fracase algo tan absurdo como el suicidio;
ese mundo en el que en la escuela se canta y se disfruta, en vez de ser la primera experiencia laboral de la vida;
ese mundo casi ideal quizá no lo creó Don José Luis, pero si supo encontrar la forma de exponerlo, de explicarlo, de incluso saber reírse de él y contárnoslo con humor y cariño, y esa es una de las cosas que más me gustan, en la película queda claro que el creador siente cariño por todos los personajes, de forma diferente, pero cariño al fin y al cabo, y ese cariño queda claro solo teniendo en cuenta que no hay un claro protagonista, todos son necesarios y ninguno contingente, justo al revés de lo que parece que la sociedad pretende actualmente, vivimos días en los que el deporte de equipo no existe, somos la suma de todos los egos individuales compitiendo entre ellos. En esta historia el protagonista es el pueblo, el colectivo, como seguramente no puede ser de otra manera. A lo mejor fui muy afortunado al disfrutarla por primera vez a la edad adecuada, doy gracias por ello, a todos, claro, y especialmente a Don José Luis, por supuesto.

Siempre seré un niño

Por favor, si están interesados vean el vídeo antes de leer lo que sigue, creo que disfrutarán más las consecutivas apariciones de artistas si son inesperadas: Es cierto, es una copia, la BBC hizo algo muy parecido para las navidades de 2014, pero me da igual, cuando las cosas se hacen con respeto e ilusión o por lo menos son capaces de transmitir ambas, no necesito que sean originales para disfrutarlas.

“Volando voy” es una de mis canciones favoritas de siempre, y Kiko Veneno un compositor desde mi punto de vista infravalorado y un aportador a tener en cuenta a la hora de analizar la historia de la música popular en castellano.

Con la producción casi siempre interesante y habitualmente impecable por poco intrusiva de Alejo Stivel, un grupo de músicos variopintos ha grabado una versión de la canción mencionada para hacer un homenaje a lo que ellos han decidido llamar “nuestra música”… Ay, ¡cuanto ansío que llegue el día en que muchos comprendan que hay cosas que no tienen dueño! Y también que justo es eso lo que las hace maravillosas, pero eso es otra historia y, como dijo aquel, la contaremos en otra ocasión.

Varios de los intérpretes lo han hecho estupendamente, creo que merece especial mención el gran Celso Albelo, al que tuvimos el privilegio de disfrutar en directo hace unos años. También destaca la nueva estrofa que canta Kiko Veneno y la aparición unos segundos de José Monje para alcanzar el nivel de respeto que la ocasión merecía.

No sería justo no mencionar la producción del maestro Stivel, que no ha privado de su personalidad a ninguno de los intérpretes y aun así ha conseguido que suene heterogéneo, me sobra un poco pero no me estorba su paseo en el descapotable, bueno, todos tenemos nuestro ego y se lo merece, para que negarlo.

Dicho todo esto he de reconocer que no es ninguna de las razones anteriores lo que me ha llevado a escribir aquí, ha sido David Muñoz, de Estopa, sin zetas impostadas (ni al final ni en medio de la palabra), que no es mi música, no es mi estilo, no es mi imagen y nada de todo esto me impide adorarlo; ya le respetaba por apariciones y colaboraciones anteriores, pero esta vez ha sido capaz de transmitir una esencia que le cambia el humor a uno cuando le ve, y claro, como sale de primero, ya deja el camino libre para todos los demás. Su lenguaje corporal, su sonrisa, su voz, todo en el hace ver que está contento de estar ahí, que se siente un privilegiado, que disfruta como fan de participar en algo así. Cantaba Auserón en los ochenta que siempre sería un niño si le trataban con cariño, creo que David consigue eso, transmitir la gratitud de un niño al que eligen para ser titular en el partido del recreo, no mostrarse de vuelta de todo, en definitiva, ¡ilusionar!

Voy a utilizar el que creo que es su lenguaje: “Gracias tío, es un placer verte siempre, pero esta vez has conseguido que no admire al virtuoso, ni al clásico, ni al venerado, has conseguido que admire a la persona, al fan, y eso me hace sentir que participo un poco a través de ti, no se puede pagar. Espero que te vaya bien, haces del mundo un sitio mejor, menos malo, solo espero eso, que te traten con cariño”.

PD: No tengo disculpa para la larga ausencia, ni siquiera el duelo, como pensaron varios, pereza sin disculpa en unas ocasiones y falta de ideas o talento para contarlas en otras.

Los profesionales

Hace unos años perdimos una buena oportunidad para ver a Tom Petty en directo. Llegamos a una gran ciudad y el mismo día nos enteramos de que actuaría todos los días de la semana en un recinto de tamaño medio como adelanto a la gira de grandes estadios que le llevaría por casi todo el país. No había entradas disponibles pero avisaban de que una hora antes del concierto se pondrían a la venta todas aquellas que estuvieran reservadas pero no hubieran sido recogidas. Allá nos fuimos y para nuestra sorpresa la cola no era demasiado larga, supongo que entre que era un día laborable y que los residentes de este tipo de ciudades suelen tener varias oportunidades de asistir a lo que quieran, la demanda más histérica estaba satisfecha. Al poco rato se situaron al lado de la cola varias personas que ofrecían entradas de reventa no demasiado caras. La taquilla abrió y la cola empezó a moverse, avanzaba rápido y a medida que nos acercamos pudimos comprobar que se ofrecían asientos en diferentes zonas. Llegó el turno de las dos personas que nos precedían, hermanos que se habían pasado casi todo el tiempo de espera hablando con las personas que ofrecían la reventa, inocentemente habíamos deducido que negociaban ya precio ante la expectativa más pesimista. Para nuestra decepción compraron las dos últimas entradas disponibles. Uno de ellos entró después de escuchar un “feliz cumpleaños” y recibir un beso del que entregó su pasaporte al paraíso a la organización alternativa, su regalo había consistido simplemente en acompañar. Nos quedamos un rato más y pudimos escuchar como el precio alternativo era directamente proporcional al tiempo que faltaba para el comienzo del espectáculo, llegando prácticamente a igualar el precio legal cuando faltaban pocos minutos. Mi estrechez de miras nos impidió morder la fruta prohibida, me gusta pensar que tampoco Dolworth, Fardan, Ehrengard, Jake ni por supuesto Raza hubieran mordido el polvo, ni siquiera sufriendo tentaciones mayores, ¿verdad Dolworth?

“Los profesionales”, una de mis películas favoritas, explica perfectamente la corrupción, el abuso de autoridad, la falta de integridad... Y también la amistad, el amor verdadero, los principios asociados a unos valores puros e intraicionables. Uno de los personajes se comporta haciendo gala de cierta superioridad moral, creo que la elegante forma que tienen el resto de canallas de mostrarle su error sin reprocharle su actitud es un ejemplo de comportamiento social. Lo que más me gusta es que quede perfectamente demostrado como las imperfecciones de las personas no impiden que un grupo forme un equipo perfecto. En este caso me parecen muy buenos tanto el título original como su inevitable traducción.

Espero que todos ellos consiguieran su recompensa como nos ha pasado a nosotros hace relativamente poco, que hemos tenido la oportunidad de ver por fin a Tom Petty & The Heartbreakers, como siempre perfectamente acompañado, en un entorno maravilloso y atacando un repertorio soñado muchas veces.

RnR Forever!

Limonada (con vodka)

A pesar de que han desfilado muchos estilos diferentes por los “imprescindibles” que se pueden ver por ahí abajo a la derecha, recibí algunas comunicaciones de personas sorprendidas con la elección del disco de Beyonce. Bueno, la gente que conoce mi discoteca se ha escandalizado menos, creo que se trata de un gran disco y además me parece que la estrategia que la diva está usando en su carrera es impecable. La decisión de regalar los discos en la red dando por hecho que los ingresos de la música han dejado de proceder de su venta es tan acertada que sorprende la reticencia de la industria a asumir el cambio.
Prefiero otro tipo de cantantes, la exuberancia me gusta en otras virtudes, creo que el tema tiene que ser el apropiado para que una voz digamos poderosa no se haga omnipresente. En este disco Beyonce ha sabido contenerse o la producción le ha llevado a ello, sin evitar recurrir a su potencia cuando el tema lo requería, otra cosa es el directo. Además ha tomado partido en algunos temas que le inquietan, personales o no, aunque en parte puede que también forme parte de la estrategia comentada; no importa, puedo asimilar segundas intenciones o ambiciones más amplias si lo que se está reclamando parece justo, y la verdad es que agradezco que ya no suela cantar que deberías poner un anillo en el dedo de una chica soltera, aunque no comparta demasiado esas críticas, suelen ser sectarias o dirigidas. Ahora se ha puesto de moda atacar la misoginia detectada en letras escritas hace años y en otros contextos por algunos mientras que nadie se atreve con las que otros firmaban en la misma época.

Vamos a escribir un poco sobre el disco:

• Pray you catch me: el título lo dice casi todo, en cambio la canta sin reproche, dando por hecho que es una presa
• Hold up: una de mis favoritas, simula una parte de una discusión en la que ella suelta su monólogo. Hay de todo, reproche, reivindicación, menosprecio por la opinión o incluso por la poca perspicacia del otro, el tono juguetón la convierte en una especie de burla
• Don´t hurt yourself: no puedo cuestionar la calidad del tema, incluso sería rompedora en cuanto a estilo si no fuera porque Jack White ya hizo una colaboración parecida con Alicia Keys, creo que Beyonce interpreta mejor y que el tema es superior, pero sin el factor sorpresa, lástima
• Sorry: Buen tema, no soy su público, la parte electrónica del pop no es mi favorita
• 6 inch: The Weeknd han colaborado en el tema y han tomado sonidos de orígenes muy diferentes para que en cambio sea Beyonce la que da un toque tétrico con esos versos cantados con filtro
• Daddy lessons: una de las mejores, se mueve entre el jazz, el country y New Orleans sin ningún problema, cuenta una historia con la que se puede identificar casi cualquiera y abre una puerta a posibles cambios de registro en el futuro, muy inteligente pensando en una carrera larga
• Love drought: puro estilo de la Beyonce que conocíamos hasta ahora, la que todavía no había publicado una obra maestra, la que parecía que solo quería ser una diva del R&B que había actualizado su sonido con toques electrónicos, ese ritmo machacón y los susurros me llevan a pensar que es la reconciliación calenturienta de una discusión
• Sandcastles: creo que ha mejorado mucho como cantante, en esta canción ha sido capaz de transmitir como una persona puede sentirse por momentos muy vulnerable a pesar de haber alcanzado mucho poder o un estatus muy acomodado, la producción casi desnuda ayuda mucho, claro
• Forward: ¿es un experimento? Si es así todos mis respetos, me extraña que usen una colaboración de ese renombre en algo así, pero visto el resultado no me extrañaría, parece la instrucción para avisar de que es el momento de dar la vuelta al vinilo
• Freedom: El tema grande, el que podrá abrir o cerrar conciertos durante toda su carrera, parece construida para ella, le permite recurrir a todos sus (hasta ayer) excesos vocales, a nadie le hubiera extrañado que el disco tomara su título de esta canción, supongo que quiso esconderla para después golpearnos con ella y lo ha conseguido, uno se siente noqueado en cada uno de los golpes de ritmo
• All night: Ahora tiene dinero y nombre como para poder usar a los mejores músicos del mundo y lo hace, sería el mejor tema en cualquier disco de notable alto, aquí le ha tocado ser secundario
• Formation: Otra muestra de una gran inteligencia estratégica. Muestra a su público que quiere comerse el mundo a lo grande pero sin olvidarse de los problemas de su comunidad, “voy a conquistaros pero desde aquí, no me olvido, no os olvidéis”

Hace unos días leí por ahí que si la vida te da limones hagas limonada como reza el dicho, pero que deberías buscar a alguien que ponga el vodka para hacer una fiesta, creo que aquí Beyonce lo ha puesto todo, no falta nada, incluso creo que ha decidido convertirse en una artista de álbumes y no de singles como hasta ahora, engloba las canciones en un concepto, lo que hace que sea más interesante.

Si entre los ingredientes que tengo en cuenta a la hora de catalogar álbumes estuviera la repercusión estaríamos sin duda ante el disco del año, y aún restándolo es un firme candidato.