Si una canción es buena, genial, si además es comercial, mejor. Aplico esta fórmula a películas, libros series, etc.
Voy a concederme la bula de ser por una vez tan irreverente por escrito como lo soy coloquialmente: Odio a las personas "especiales" que tienen que explicar que lo son a través de sus hechos o afirmaciones. Por ejemplo: "Yo ya sabía que este niño (su hijo) tenía que ser especial", "Me encantaba, pero es que ahora lo tiene todo el mundo", y, sobre todo, "A mi no me gusta lo que a la mayoría de la gente", en fin. Lo siento, pero a mi me encanta "El Padrino", he leído varias veces "El resplandor" y "Born in the U.S.A." me parece uno de los mejores discos que se han publicado. Para explicar esto yo necesito un párrafo entero pero por ejemplo Billy Wilder lo explicó así: "Cada espectador es un necio, todos juntos son un genio", eso es capacidad de síntesis. Además, uno no necesita exponer que es especial cuando realmente lo es, esto es una contradicción en si mismo.
Una conocida plataforma que facilita escuchar música on line ha decidido publicar que la canción más escuchada del año es "Somebody that I used to know", leyendo la noticia hace unos días e impulsado (yo iba a pasar de largo) escuché el tema con el recelo habitual que tengo hacia estas listas. Vaya temazo!!! Me ha impresionado lo que este año supuestamente le ha gustado a la mayoría, no tengo nada de especial, estoy encantado. "Recuerda siempre que eres único, exactamente igual que todos los demás".
Sonidos exquisitos y una construcción poco innovadora pero muy brillante. Algunas similitudes con el mejor Sting en los estribillos, o el bueno, para que engañarnos, y un momento "pimpinela" que la hace gustar por igual a hombres y mujeres, porque sintiéndolo mucho, la música tiene género. Cierto es que a Gotye le queda mucho por aprender, en esta actuación en directo se aprecia como le cuesta descubrir la distancia apropiada al micrófono, dificultad que no tiene en ningún momento su acompañante femenina (impresionante, que dominio!!!), pero aprenderá, es brillante y se nota.
Siguiendo la pista de esta canción me encontré esta divertida versión por parte de un grupo llamado Walk Of The Earth. Buenísimo, eso deben de ser los recortes que les gustaría aplicar a algunos. Por supuesto me pasé por su página y me han encantado, hacen versiones juguetonas de un montón de temas que ponen a disposición de todo el mundo y todos ellos dominan con facilidad varios instrumentos, además de disfrutar con lo que hacen, cualidad que es tan transparente que la hace imposible de ocultar.
Es muy probable que si no tienen suerte con la música acaben dando conciertos por ahí en los que el punto fuerte será esta interpretación del tema, tiene un punto "circo" que la gente demandará seguro. ¿¿¿Y??? Cuando Elvis se presentó en la casa blanca con su indumentaria habitual de época Las Vegas, Nixon le soltó el típico "¡Vaya pinta!", a lo que el Rey contestó: "Tu tienes tu show y yo el mío".
Si disfrutan los dos temas no se pierdan por youtube las versiones/parodia que han hecho ya tanto de una como de la otra. A mi me han gustado especialmente la de star wars de la primera con esos reproches a George Lucas, y la de la explicación de por qué tocan solo con una guitarra de la segunda, las drogas ¡qué malas son!.
RnR Forever.
domingo, 2 de diciembre de 2012
sábado, 1 de diciembre de 2012
Intraicionable
José Sacristán hizo una afirmación en una entrevista una vez que me hizo identificarme mucho con el porque yo había pensado algo parecido muchas veces. Aseguró que el niño que había sido era intraicionable, visto y analizado con la perspectiva de los años y la experiencia, le parecía que había sido uno con unos valores dignos de respetar y aplicar a cualquier edad. Afirmo esto porque recuerdo muchas veces que de niño me esforzaba para que todos los adultos me cayeran bien, pensaba que existía una especie de karma que hacía imposible que esto no fuera recíproco si uno no se esforzaba para que fuera así. Por esto, cuando alguno de ellos hacía o decía algo que a mi no me gustaba, pensaba: "yo nunca haré eso, como se ha podido equivocar así". Siempre he pensado que se deben juzgar hechos y no personas, pero en cambio recuerdo perfectamente todas y cada una de las veces que me encontré haciendo la reflexión que acabo de explicar.
Una vez expuesto este razonamiento vamos a subir un nivel y vamos a aplicarlo a otro escenario:
En cuanto al RnR y en lo que a mi concierne, lo que es intraicionable es el adolescente que fui. Por fecha de nacimiento, por entorno y por inquietudes a cada uno de los melómanos nos toca llegar a este mundo de una forma distinta a todos los demás. A mi me empezó a tocar a finales de los 70 y el proceso duró algo más de diez años. Todo lo que me gustaba, estremecía y emocionaba en esa época es intocable. Hay músicos que han evolucionado, unos para bien y otros para mal, mi más profundo respeto, que hagan lo que quieran, si su talento, aunque fuera perecedero así se lo permite, me parece justo, se lo han ganado.Entre todos ellos toca hablar de Dan Baird. El desde luego no ha traicionado ni al adolescente que fui ni seguramente al que el fue. Sigue rascando poco más de tres acordes (y medio, ¿verdad Warner?) con un talento increíble, dejándose el alma y varios litros de sudor en cada concierto, solo para hacer disfrutar a todos los que nos acercamos por allí para pasar una velada increíble a pocos centímetros de un auténtico genio.
¿Qué más da si se está quedando sin voz? ¿Qué más da si la guitarra del solista suena demasiado baja porque el amplificador tiene el día puñetero? ¿Qué más da si al bueno de Keith le da por llevar el bajo por los cerros de Úbeda (¿qué le das Jau...?)? El concierto, con hora final marcada, no defraudó a casi nadie, desde luego todos los que estábamos allí lo pasamos genial.
Como es la tercera vez que se acerca desde que publicó su último disco, no hablaré de los temas propios que interpretaron, fueron más ó menos los habituales y se disfrutaron como siempre. Dan es un melómano más, por lo que sigue con su política de varias versiones cada noche y terminando siempre los shows dando un sentido homenaje a alguno de sus músicos favoritos, con el repertorio propio que tiene, esto me parece una lección de humildad. Esta vez nos tocó disfrutar "Proud Mary" de Creedence Clearwater Revival, "Sweet Jane" de The Velvet Underground, "Don´t pass me by", la composición de Ringo Starr en The Beatles que ya hacían en tiempos de The Georgia Satellites y para acabar el concierto "Rockin´ in the free world" de Neil Young, tema que presentó como uno de sus favoritos de todos los tiempos.
También de los míos Dan, que llegué dieciocho años más tarde que tú a la melomanía.
Muchas gracias, otra vez.
Una vez expuesto este razonamiento vamos a subir un nivel y vamos a aplicarlo a otro escenario:
En cuanto al RnR y en lo que a mi concierne, lo que es intraicionable es el adolescente que fui. Por fecha de nacimiento, por entorno y por inquietudes a cada uno de los melómanos nos toca llegar a este mundo de una forma distinta a todos los demás. A mi me empezó a tocar a finales de los 70 y el proceso duró algo más de diez años. Todo lo que me gustaba, estremecía y emocionaba en esa época es intocable. Hay músicos que han evolucionado, unos para bien y otros para mal, mi más profundo respeto, que hagan lo que quieran, si su talento, aunque fuera perecedero así se lo permite, me parece justo, se lo han ganado.Entre todos ellos toca hablar de Dan Baird. El desde luego no ha traicionado ni al adolescente que fui ni seguramente al que el fue. Sigue rascando poco más de tres acordes (y medio, ¿verdad Warner?) con un talento increíble, dejándose el alma y varios litros de sudor en cada concierto, solo para hacer disfrutar a todos los que nos acercamos por allí para pasar una velada increíble a pocos centímetros de un auténtico genio.
¿Qué más da si se está quedando sin voz? ¿Qué más da si la guitarra del solista suena demasiado baja porque el amplificador tiene el día puñetero? ¿Qué más da si al bueno de Keith le da por llevar el bajo por los cerros de Úbeda (¿qué le das Jau...?)? El concierto, con hora final marcada, no defraudó a casi nadie, desde luego todos los que estábamos allí lo pasamos genial.
Como es la tercera vez que se acerca desde que publicó su último disco, no hablaré de los temas propios que interpretaron, fueron más ó menos los habituales y se disfrutaron como siempre. Dan es un melómano más, por lo que sigue con su política de varias versiones cada noche y terminando siempre los shows dando un sentido homenaje a alguno de sus músicos favoritos, con el repertorio propio que tiene, esto me parece una lección de humildad. Esta vez nos tocó disfrutar "Proud Mary" de Creedence Clearwater Revival, "Sweet Jane" de The Velvet Underground, "Don´t pass me by", la composición de Ringo Starr en The Beatles que ya hacían en tiempos de The Georgia Satellites y para acabar el concierto "Rockin´ in the free world" de Neil Young, tema que presentó como uno de sus favoritos de todos los tiempos.
También de los míos Dan, que llegué dieciocho años más tarde que tú a la melomanía.
Muchas gracias, otra vez.
viernes, 12 de octubre de 2012
¿me repito? ¿me recreo?
Algunos de los que se pasan por aquí de vez en cuando ya me han escrito preguntando por qué no he publicado nada todavía sobre el estupendo concierto de The Jayhawks al que asistí hace un par de semanas. A los habituales retrasos provocados por mi falta de diligencia, tiempo y capacidad de síntesis, tenemos que sumar otra razón que los hará inevitables de ahora en adelante y a buenos entendedores…De todos modos tampoco he sido nunca un buen soldado, así que todo el mundo está acostumbrado a que no haga inmediatamente lo que se espera de mi, lo siento Paca.
El caso es que ahora me he sentado a escribir y no me apetece hacerlo sobre el concierto, a pesar de que estuvo genial y de que Marc Olson me pareció un gran músico, aunque salió desganado y fue el predispuesto público el que le animó, en un intercambio de papeles del que ya hemos sido testigos en otras ocasiones. Es cierto que llevaban puesto el “piloto automático”, pero a unos músicos así y con ese repertorio no les hace falta mucho más. Esa es la pena, que haciéndoles falta tan poco para hacer de cada concierto una noche memorable no ocurra siempre.
¿Y por qué no me apetece escribir sobre el concierto? Porque me encontré haciendo “youtubing” una actuación hace unos pocos días cuya magia me ha obligado a verla más de veinte veces ya.
Ben Harper es poco dado a las emociones en sus conciertos, acusado muchas veces de frío, entre ellas por varias de mis acompañantes en el único concierto suyo al que hemos podido asistir. Además siente por la música un profundo respeto que le obliga a un grado altísimo de concentración en las interpretaciones, lo explica perfectamente al principio del concierto editado en dvd "live at the Hollywood Bowl". Aquí pierde totalmente los papeles, se emociona a mitad de tema avergonzando a su co-intérprete Pete Townshend e incluso viéndose forzado a dar explicaciones con ese “espero que este momento dure mucho, mucho tiempo”. No me extraña.
El caso es que ahora me he sentado a escribir y no me apetece hacerlo sobre el concierto, a pesar de que estuvo genial y de que Marc Olson me pareció un gran músico, aunque salió desganado y fue el predispuesto público el que le animó, en un intercambio de papeles del que ya hemos sido testigos en otras ocasiones. Es cierto que llevaban puesto el “piloto automático”, pero a unos músicos así y con ese repertorio no les hace falta mucho más. Esa es la pena, que haciéndoles falta tan poco para hacer de cada concierto una noche memorable no ocurra siempre.
¿Y por qué no me apetece escribir sobre el concierto? Porque me encontré haciendo “youtubing” una actuación hace unos pocos días cuya magia me ha obligado a verla más de veinte veces ya.
Ben Harper es poco dado a las emociones en sus conciertos, acusado muchas veces de frío, entre ellas por varias de mis acompañantes en el único concierto suyo al que hemos podido asistir. Además siente por la música un profundo respeto que le obliga a un grado altísimo de concentración en las interpretaciones, lo explica perfectamente al principio del concierto editado en dvd "live at the Hollywood Bowl". Aquí pierde totalmente los papeles, se emociona a mitad de tema avergonzando a su co-intérprete Pete Townshend e incluso viéndose forzado a dar explicaciones con ese “espero que este momento dure mucho, mucho tiempo”. No me extraña.
miércoles, 15 de agosto de 2012
La montaña viene a Mahoma
The Jayhawks: Jueves 27 de septiembre en la Sala Capitol en Santiago. Marc Olson vuelve a formar parte de la banda y aunque esperaba mas del disco que han grabado, estoy seguro de que darán un gran concierto.
Dan Baird & Homemade Sin: Mièrcoles 31 de octubre en la Sala Mardi Gras en Coruña. La mejor fiesta y homenaje al rnr que hemos podido ver. Por si su propio repertorio no fuera suficiente, y el que lo quiera comprobar solo tiene que ponerse en contacto conmigo, ahí va una lista de las canciones que el gran Dan con sus distintas formaciones ha interpretado en sus conciertos en Galicia:
Dan Baird & Homemade Sin: Mièrcoles 31 de octubre en la Sala Mardi Gras en Coruña. La mejor fiesta y homenaje al rnr que hemos podido ver. Por si su propio repertorio no fuera suficiente, y el que lo quiera comprobar solo tiene que ponerse en contacto conmigo, ahí va una lista de las canciones que el gran Dan con sus distintas formaciones ha interpretado en sus conciertos en Galicia:
- Like a rolling stone DYLAN
- Let it Bleed STONES
- Keep a knockin' LITTLE RICHARD
- Like a hurricane NEIL YOUNG
- American girl PETTY
- Fortunate son FOGERTY
- I Wanna be sedated RAMONES
- LA Woman DOORS
- Love train THE O'JAYS
- It comes to you naturally NRBQ
- Get it on T.REX
- Hush JOE SOUTH, aunque casi todo el mundo piensa que es de DEEP PURPLE
- Roam B'52
- The letter THE BOX TOPS, más conocida tambièn por JOE COCKER
Seguro que se me olvidan varias, pero creo que será suficiente para lo que intento transmitir.
Un saludo RnR Forever
viernes, 8 de junio de 2012
Cuando nos traiciona la imaginación
Hay varias películas en las que la traducción del título como mínimo lleva a confusión. No hablaré hoy de otras en las que el error ya es fatal. En algunas me molesta especialmente, seguramente acabaré escribiendo sobre todas ellas pero hoy lo haré sobre "El hombre que pudo reinar", pienso que en este caso el titulo correcto hubiera sido "El hombre que tuvo la oportunidad de reinar", ó incluso "El hombre que llegó a ser rey".
Casi todas las situaciones que influyen en la forja de nuestro carácter nos pasan desapercibidas en el momento en que las vivimos. Lo mismo pasa con libros, películas y discos, muchas veces recordamos algunas que no fueron las que más nos impresionaron la primera vez. No es mi caso con esta película, no puedo precisar la edad que tenía cuando la vi por primera vez, pero si puedo asegurar que ya me di cuenta de que sería una de mis referencias cinematográficas, porque tiene todos los ingredientes necesarios para atraparme y mezclados con maestría. Los ejemplos:
Hay un montón de anécdotas en torno al rodaje, pero a mi me gustan especialmente dos:
Gracias y RnR Forever.
Casi todas las situaciones que influyen en la forja de nuestro carácter nos pasan desapercibidas en el momento en que las vivimos. Lo mismo pasa con libros, películas y discos, muchas veces recordamos algunas que no fueron las que más nos impresionaron la primera vez. No es mi caso con esta película, no puedo precisar la edad que tenía cuando la vi por primera vez, pero si puedo asegurar que ya me di cuenta de que sería una de mis referencias cinematográficas, porque tiene todos los ingredientes necesarios para atraparme y mezclados con maestría. Los ejemplos:
- Los diálogos: - "¿Son ustedes dioses?" "Casi, somos ingleses" - "Tengo buen gusto para el whisky, para las mujeres, para los chalecos y para muchas otras cosas, pero no puedo ejercer" - "Por lo visto tienen 32 reyes" "Nosotros seremos el 33 y el 34" (no hablan de destituir a nadie, sin comentarios)
- El mensaje: cuando en una determinada situación se ven abocados a la muerte rodeados de nieve uno de ellos pregunta "¿Crees que el mundo nos echará de menos?" "No, pero ¿y lo que hemos viajado? ¿y lo que nos hemos divertido?" y empiezan a recordar vivencias riendo y cantando y cantando y riendo, y sus risas provocan un alud que les salva la vida, grandioso.
- La amistad: "Peachy, siento mucho que por mi culpa nos vayan a matar, en vez de convertirnos en millonarios si te hubiera hecho caso" "Somos amigos Danny y si somos amigos lo somos en lo bueno y en lo malo", les aseguro que estoy tecleando y casi llorando, de echo no puedo ver esa escena sin hacerlo.
- El humor: todas las anécdotas que cuentan y las interpretaciones en si mismas.
- La crítica hacia los nacionalismos: las rencillas entre dos de los "reinos" se deben a que unos mean río arriba mientras los otros se están bañando.
Hay un montón de anécdotas en torno al rodaje, pero a mi me gustan especialmente dos:
- El viejo que interpreta al sumo sacerdote debutó en el cine a la edad de 103 años, al ver algunas escenas filmadas consideró que a partir de entonces sería inmortal, a pesar de ser un analfabeto supo comprender a la primera que es el cine, el buen cine.
- John Huston pasó muchos años intentando rodar la novela de Rudyard Kipling, al principio con Bogat y Gable de protagonistas, pero se murieron. Más tarde con Lancaster y Douglas, se hicieron mayores. Después y tras ver "Butch Cassidy and The Sundance Kid" con Newman y Redford, pero el primero le sugirió que utilizara actores ingleses ,aunque hay quién pone esta sugerencia en boca de Woody Allen y los nombres en boca de Joan Woodward. En cualquier caso, las propuestas no pudieron ser más acertadas.
Gracias y RnR Forever.
viernes, 18 de mayo de 2012
¡Que listo es George Clooney!
Si, ya se que es más famoso por otros atributos menos espirituales, pero es que a mi me parece muy listo. Acaba de protagonizar "los descendientes" y me ha encantado. Se involucra en proyectos que a primera vista no parecen encajar en su perfil como actor (y ya no digamos como personaje público) sin ningún complejo, y eso merece el mayor de los respetos. Sigue sin entusiasmarme como actor, creo que no está dotado para el drama y lo sabe, pero realiza siempre una interpretación correcta, aunque en el caso que nos ocupa el lenguaje corporal que intenta imprimir al personaje da un resultado bastante forzado.
La película dirigida por Alexander Payne, que ya ha demostrado antes que hay que seguirle la pista, es un canto a las relaciones personales tolerantes y respetuosas, comprensivas pero exigentes. Da a cada personaje lo suyo, en lo bueno y en lo malo, el mismo protagonista a los pocos segundos de empezar ya nos ha dicho: "esta es mi hija de diez años, no me ocupaba de ella desde que tenía tres", pero también nos enseña como cada uno tenemos nuestro lugar en la vida, en este caso a través del amigo de su hija mayor. El paisaje es un personaje más y no traiciona el entorno en nigún momento, la música que suena es siempre hawaiana y las múltiples camisas que luce Clooney son todas como las que usaba Magnum P.I.
Hay que destacar la actuación de Robert Foster, que en tan solo unos segundos protagoniza una de las escenas más emotivas que he visto en años.
Que nadie espere acción ni sorpresas, casi todo es predecible, aquí lo interesante es como nos lo cuentan, como analizan los distintos estados de ánimo por los que pasamos cuando nos encontramos en una situación como la descrita, sobre todo cuando se alarga en el tiempo. Consigue que te preocupes por personajes por los que en un principio no muestras el más mínimo interés.
Cuando digo que Clooney me parece listo me refiero a que además de elegir bien los papeles, todas las películas que ha dirigido tienen un punto intelectual muy interesante, parece que su carrera será muy parecida a la del gran Clint Eastwood, en el buen sentido.
La película dirigida por Alexander Payne, que ya ha demostrado antes que hay que seguirle la pista, es un canto a las relaciones personales tolerantes y respetuosas, comprensivas pero exigentes. Da a cada personaje lo suyo, en lo bueno y en lo malo, el mismo protagonista a los pocos segundos de empezar ya nos ha dicho: "esta es mi hija de diez años, no me ocupaba de ella desde que tenía tres", pero también nos enseña como cada uno tenemos nuestro lugar en la vida, en este caso a través del amigo de su hija mayor. El paisaje es un personaje más y no traiciona el entorno en nigún momento, la música que suena es siempre hawaiana y las múltiples camisas que luce Clooney son todas como las que usaba Magnum P.I.
Hay que destacar la actuación de Robert Foster, que en tan solo unos segundos protagoniza una de las escenas más emotivas que he visto en años.
Que nadie espere acción ni sorpresas, casi todo es predecible, aquí lo interesante es como nos lo cuentan, como analizan los distintos estados de ánimo por los que pasamos cuando nos encontramos en una situación como la descrita, sobre todo cuando se alarga en el tiempo. Consigue que te preocupes por personajes por los que en un principio no muestras el más mínimo interés.
Cuando digo que Clooney me parece listo me refiero a que además de elegir bien los papeles, todas las películas que ha dirigido tienen un punto intelectual muy interesante, parece que su carrera será muy parecida a la del gran Clint Eastwood, en el buen sentido.
el día que vi la luz
A los amantes de la ciencia suele gustarles decir que casi nada sucede por casualidad. Yo en cambio pienso que hay casualidades ó sumas de circunstancias que hacen que sucedan las cosas. Voy a intentar explicar uno de los factores de esa suma que despertaron mi devoción por la música y el cine, y por que no decirlo, también por la irreverencia y la insurrección.
Casi han pasado ya treinta años desde que llegó al pueblo en que crecí el primer reproductor de vídeo. Como casi todo en aquella época llegó a casa de un amigo de los que venían solo los fines de semana. Si conseguíamos que nos acercaran al videoclub más cercano, cosa que no era fácil ya que estaba a ocho kilómetros, podíamos llegar a ver tres o cuatro películas en un fin de semana, supongo que el maravilloso clima que tenemos para el cine contribuía a ello. Yo era de los más jóvenes, lo que me relegaba a los últimos puestos en la jerarquía de la toma de decisiones, Aun así de vez en cuando conseguía que no se alquilaran solo películas de esa versión cutre y soez del gordo y el flaco que hacían en Italia.
Me gusta pensar que fue un gran acierto elegir “the blues brothers” (en España “granujas a todo ritmo”), ya que del grupo que la vimos salieron desde verbeneros hasta heavies, pero todos ellos fans confesos de la película y del dúo protagonista. Para mi fue mucho más importante que eso. Ya me gustaba la música y ya sabía también que el cine sería mi forma preferida de ocio (gracias “la clave”, gracias “sábado cine”), pero no me había parado nunca a pensar que existía otra música además de la que salía en la radio que hacía compañía a mi madre mientras cosía en el desván en las horas que le dejaba libre su trabajo como auxiliar en un hospital. Esta película despertó mi curiosidad por ese “más allá”. Ahora que casi toda la música está al alcance de cualquiera en la red y que hay muchas emisoras de radio en las que se divulga de todo (para bien y para mal) parece que hablo de la prehistoria, pero puedo asegurar que en aquella época el que no tuviera un hermano mayor que escuchara cosas anteriores, solo conocía lo que sonaba en ese momento, de ahí que muchas generaciones (incluida la mía) piensen que la música de su época es la mejor, haciéndose seguidores de grupos y de movimientos realmente atroces, bueno de ahí y de que suele gustarnos recordar esa etapa de nuestra vida tan llena de descubrimientos.
Todo empieza el día que Joliet sale de la cárcel en la que acaba de cumplir condena por un atraco a mano armada en el que esperaba conseguir dinero para pagar a los músicos de su banda de jazz. Le recoge en la puerta su hermano Elwood (realmente Joliet y Elwood son dos pueblos al sur del estado de Chicago) y le informa de que van a cerrar el orfanato en el que se criaron por falta de dinero. A partir de ahí empieza una odisea para conseguir ese dinero reuniendo a su antigua banda para dar algunos conciertos, y esa banda, ¡que banda! Algunos de los mejores músicos de la historia del blues y del soul comandados por el “coronel” Steve Cropper. Recuerdo una entrevista en “lo más +” a Dan Aykroid cuando se estrenó en 1998 la segunda parte de la película (creo que injustamente maltratada por la crítica, pienso que Dan solo quería homenajear la primera cinta y “atrapar” a otra generación) en la que le preguntaron como hacía para conseguir que todos esos maravillosos músicos colaboraran en ella y contestó: “no tenemos que hacer nada, tenemos al coronel”. Por cierto, que daño hizo aquel programa, fue de los primeros en el que la estrella en vez del entrevistado eran los entrevistadores, tónica general ahora.
El guión tiene mucho más trabajo del que parece en un principio, y los homenajes a la historia de la música popular son constantes, así como las referencias a la propia vida de los músicos que participan. Algunas de estas colaboraciones son realmente memorables, incluso son la primera imagen que viene a la memoria de toda una generación cuando se piensa en el artista. Algunos de los ejemplos del trabajo en el guión son:
• Joliet está en la cárcel por intentar conseguir dinero para pagar a sus músicos, mientras que en la vida real James Brown multaba a los suyos cuando se equivocaban, y en la película interpreta un reverendo!!!
• Cuando un chaval intenta robar una guitarra en la tienda que regenta Ray Charless este dispara a la pared y comenta: “Me destroza ver a un crío seguir el mal camino”, no se refiere al acto del robo, si no a cuando de niño su madre le dijo: “no quiero que seas otro negro ciego tocando la guitarra”, el chaval equivoca el instrumento.
• Al intentar reunir a la banda, todos han seguido su propio camino y casualmente a los que les va bien es a los que no están vinculados al mundo de la música, eran unos visionarios.
No puedo terminar sin dar a Dan Aykroid el valor que pienso merece. Creo que es un gran cantante y un gran showman, además de una de las personas que más sabe de música del mundo.
Resumiendo, me parece una película interesante y entretenida en cuanto a lo cinematográfico y respetuosa y exuberante en cuanto a lo musical. Una vez vista yo no sabría vivir sin ella, como envidio a quién la vea por primera vez.
Gracias y RnR Forever, y no solo RnR, claro.
Casi han pasado ya treinta años desde que llegó al pueblo en que crecí el primer reproductor de vídeo. Como casi todo en aquella época llegó a casa de un amigo de los que venían solo los fines de semana. Si conseguíamos que nos acercaran al videoclub más cercano, cosa que no era fácil ya que estaba a ocho kilómetros, podíamos llegar a ver tres o cuatro películas en un fin de semana, supongo que el maravilloso clima que tenemos para el cine contribuía a ello. Yo era de los más jóvenes, lo que me relegaba a los últimos puestos en la jerarquía de la toma de decisiones, Aun así de vez en cuando conseguía que no se alquilaran solo películas de esa versión cutre y soez del gordo y el flaco que hacían en Italia.
Me gusta pensar que fue un gran acierto elegir “the blues brothers” (en España “granujas a todo ritmo”), ya que del grupo que la vimos salieron desde verbeneros hasta heavies, pero todos ellos fans confesos de la película y del dúo protagonista. Para mi fue mucho más importante que eso. Ya me gustaba la música y ya sabía también que el cine sería mi forma preferida de ocio (gracias “la clave”, gracias “sábado cine”), pero no me había parado nunca a pensar que existía otra música además de la que salía en la radio que hacía compañía a mi madre mientras cosía en el desván en las horas que le dejaba libre su trabajo como auxiliar en un hospital. Esta película despertó mi curiosidad por ese “más allá”. Ahora que casi toda la música está al alcance de cualquiera en la red y que hay muchas emisoras de radio en las que se divulga de todo (para bien y para mal) parece que hablo de la prehistoria, pero puedo asegurar que en aquella época el que no tuviera un hermano mayor que escuchara cosas anteriores, solo conocía lo que sonaba en ese momento, de ahí que muchas generaciones (incluida la mía) piensen que la música de su época es la mejor, haciéndose seguidores de grupos y de movimientos realmente atroces, bueno de ahí y de que suele gustarnos recordar esa etapa de nuestra vida tan llena de descubrimientos.
Todo empieza el día que Joliet sale de la cárcel en la que acaba de cumplir condena por un atraco a mano armada en el que esperaba conseguir dinero para pagar a los músicos de su banda de jazz. Le recoge en la puerta su hermano Elwood (realmente Joliet y Elwood son dos pueblos al sur del estado de Chicago) y le informa de que van a cerrar el orfanato en el que se criaron por falta de dinero. A partir de ahí empieza una odisea para conseguir ese dinero reuniendo a su antigua banda para dar algunos conciertos, y esa banda, ¡que banda! Algunos de los mejores músicos de la historia del blues y del soul comandados por el “coronel” Steve Cropper. Recuerdo una entrevista en “lo más +” a Dan Aykroid cuando se estrenó en 1998 la segunda parte de la película (creo que injustamente maltratada por la crítica, pienso que Dan solo quería homenajear la primera cinta y “atrapar” a otra generación) en la que le preguntaron como hacía para conseguir que todos esos maravillosos músicos colaboraran en ella y contestó: “no tenemos que hacer nada, tenemos al coronel”. Por cierto, que daño hizo aquel programa, fue de los primeros en el que la estrella en vez del entrevistado eran los entrevistadores, tónica general ahora.
El guión tiene mucho más trabajo del que parece en un principio, y los homenajes a la historia de la música popular son constantes, así como las referencias a la propia vida de los músicos que participan. Algunas de estas colaboraciones son realmente memorables, incluso son la primera imagen que viene a la memoria de toda una generación cuando se piensa en el artista. Algunos de los ejemplos del trabajo en el guión son:
• Joliet está en la cárcel por intentar conseguir dinero para pagar a sus músicos, mientras que en la vida real James Brown multaba a los suyos cuando se equivocaban, y en la película interpreta un reverendo!!!
• Cuando un chaval intenta robar una guitarra en la tienda que regenta Ray Charless este dispara a la pared y comenta: “Me destroza ver a un crío seguir el mal camino”, no se refiere al acto del robo, si no a cuando de niño su madre le dijo: “no quiero que seas otro negro ciego tocando la guitarra”, el chaval equivoca el instrumento.
• Al intentar reunir a la banda, todos han seguido su propio camino y casualmente a los que les va bien es a los que no están vinculados al mundo de la música, eran unos visionarios.
No puedo terminar sin dar a Dan Aykroid el valor que pienso merece. Creo que es un gran cantante y un gran showman, además de una de las personas que más sabe de música del mundo.
Resumiendo, me parece una película interesante y entretenida en cuanto a lo cinematográfico y respetuosa y exuberante en cuanto a lo musical. Una vez vista yo no sabría vivir sin ella, como envidio a quién la vea por primera vez.
Gracias y RnR Forever, y no solo RnR, claro.
viernes, 20 de abril de 2012
Yo no soy director de cine.
Pues es una pena. Dice que quedó tan agotado que no volverá a dirigir, pero yo creo que en los tiempos que corren en los que la palabra dada y la puntualidad (esos móviles!) han perdido el valor que tenían no hace demasiado tiempo, podría hacer más películas y nadie le reprocharía la incoherencia.
“Los tres entierros de Melquiades Estrada” empieza pareciéndose a “Quiero la cabeza de Alfredo García” para terminar pareciéndose a “Duelo en alta sierra”, casi nada. Pero es que no recuerda solo a Peckinpah, en el tratamiento de los personajes y en algunas escenas parece que el mismísimo John Ford hubiera estado dirigiendo la película, sobre todo en esa en la que el hombre mayor de la radio que les ofrece comida y cobijo les dice al despedirse: “ustedes parecen buenas personas, por favor, péguenme un tiro”, en un diálogo que parece escrito por John Steinbeck. En este caso es Guillermo Arriaga el que ha escrito el guión y el peso de la escena lo lleva el gran Levon Helm, actor correcto ocasional y músico ejemplar a tiempo completo, que supongo usó su experiencia de dos años recibiendo abucheos para dar vida al atormentado personaje. Porque fue uno de los músicos que acompañaron a Dylan en las giras en las que el público no comprendió que estaba ante una de las mejores bandas de la historia, y solo vieron que había dejado de sonar folkie para sonar contundentemente rock (lo se, yo tampoco lo entiendo).
Tommy Lee Jones demostró que era capaz de dirigir una gran película, desconozco si el discurso se había agotado, pero a mí me gustaría que volviera a intentarlo, porque como actor me parece uno de los más creíbles de su generación, dignificando incluso muchos de los mediocres proyectos en los que se ha involucrado. Protagonizó junto a Susan Sarandon una de las escenas con mejor lenguaje corporal que yo he visto en mi vida, ¡y de espaldas!
lunes, 27 de febrero de 2012
la invención de martin
Todo el mundo tiene derecho a explicarse, pero no todo el mundo sabe hacerlo. Scorsese si ha sabido, y además ha tenido los medios para ello, otros tenemos que hacerlo en conversaciones con la gente de nuestro entorno ó escribiendo en alguno de los medios que ahora internet pone a disposición de casi todos, pero el ha encontrado una historia que ha podido adaptar a lo que quería contar, aportándole todo su talento. Además dice que ha rodado en formato 3d por idea de su hija de doce años, pero yo pienso que lo que intenta es contarle a esta el niño que fue, el camino que siguió, algo así como los “… para Amador” de Savater.
En la historia que nos cuenta usa dos personajes distintos para el niño Martin y para el director Scorsese, puede que incluso tres:
· El primero nos muestra al niño inquieto, el que intenta arreglarlo todo, que las cosas funcionen, además de mostrarse agradecido con quién ha contribuido a despertar su amor por el cine y la lectura, y no me refiero solo a su padre, es grandioso el diálogo entre Hugo e Isabella:
Hugo: “Monsieur Labisse me ha regalado un libro”
Isabella:“Es lo que hace, regalar libros a la gente, dice que les busca un hogar”
Hugo: “Vaya, eso si que es tener un fin en la vida”
Este personaje nunca se muestra tan feliz como cuando puede ser el primero en llevar a su amiga al cine, además de convertir esto en una aventura.
· El segundo es la imagen que Scorsese tiene de sus héroes y además de cómo le gustaría ser recordado. Pero aquí lo bonito es que este necesita del primero para ser explicado, para ser incluso comprendido y recordado.
· Y el tercero puede que sea el académico obsesionado porque toda la obra de sus admirados ídolos no se pierda, y que pasa el tiempo recopilando y restaurando esa obra, como el Scorsese documentalista.
Me gusta también que haya sido ostentoso dirigiendo, creo que es la forma de “atrapar” al espectador para la causa, sobre todo en las edades más tempranas, vamos que no se llega al RnR a través de Tom Waits. También veo un acierto incluir ciertos personajes caricaturizados porque no deja de ser un cuento, didáctico y seguramente autobiográfico, pero un cuento.
Cuando la terminó se la enseño a James Cameron y este le dijo que era una obra maestra, la mejor que había visto de las rodadas en 3d, y yo creo que es porque ha usado este medio para introducir al espectador en la película. Hace ya más de una década George Lucas le visitó en mitad del rodaje de Gans of New York, justo cuando estaban recreando la batalla entre irlandeses e italianos del principio de la película (esa que ganan los italianos, por eso hay una catedral de San Patricio en mitad de little italy), se sorprendió mucho de que no usara la informática para recrear todo aquello, "yo te lo haría en un par de semanas", pero Martin aún pensaba que no sería lo mismo, que perdería autenticidad. Hoy ha encontrado la forma de adaptarse a las nuevas tecnologías, a poner a estas al servicio del cine. Tengo un compañero informático que dice que los programadores de ahora no son programadores, que lo difícil era ser programador cuando los discos duros casi no tenían capacidad, y las ram casi potencia, pues por eso Scorsese idolatra a Melies, porque creaba y contaba desde la nada, o sea, magia.
Es entrañable saber que el gran Christopher Lee llevaba tiempo diciéndole que a pesar de ser una de las personas con más títulos de crédito del mundo, creía que hasta que trabajara a sus órdenes estos no estarían completos. Pues bien señor Lee, creo que ha merecido la pena esperar por ese papel.
Gracias
RnR Forever
En la historia que nos cuenta usa dos personajes distintos para el niño Martin y para el director Scorsese, puede que incluso tres:
· El primero nos muestra al niño inquieto, el que intenta arreglarlo todo, que las cosas funcionen, además de mostrarse agradecido con quién ha contribuido a despertar su amor por el cine y la lectura, y no me refiero solo a su padre, es grandioso el diálogo entre Hugo e Isabella:
Hugo: “Monsieur Labisse me ha regalado un libro”
Isabella:“Es lo que hace, regalar libros a la gente, dice que les busca un hogar”
Hugo: “Vaya, eso si que es tener un fin en la vida”
Este personaje nunca se muestra tan feliz como cuando puede ser el primero en llevar a su amiga al cine, además de convertir esto en una aventura.
· El segundo es la imagen que Scorsese tiene de sus héroes y además de cómo le gustaría ser recordado. Pero aquí lo bonito es que este necesita del primero para ser explicado, para ser incluso comprendido y recordado.
· Y el tercero puede que sea el académico obsesionado porque toda la obra de sus admirados ídolos no se pierda, y que pasa el tiempo recopilando y restaurando esa obra, como el Scorsese documentalista.
Me gusta también que haya sido ostentoso dirigiendo, creo que es la forma de “atrapar” al espectador para la causa, sobre todo en las edades más tempranas, vamos que no se llega al RnR a través de Tom Waits. También veo un acierto incluir ciertos personajes caricaturizados porque no deja de ser un cuento, didáctico y seguramente autobiográfico, pero un cuento.
Cuando la terminó se la enseño a James Cameron y este le dijo que era una obra maestra, la mejor que había visto de las rodadas en 3d, y yo creo que es porque ha usado este medio para introducir al espectador en la película. Hace ya más de una década George Lucas le visitó en mitad del rodaje de Gans of New York, justo cuando estaban recreando la batalla entre irlandeses e italianos del principio de la película (esa que ganan los italianos, por eso hay una catedral de San Patricio en mitad de little italy), se sorprendió mucho de que no usara la informática para recrear todo aquello, "yo te lo haría en un par de semanas", pero Martin aún pensaba que no sería lo mismo, que perdería autenticidad. Hoy ha encontrado la forma de adaptarse a las nuevas tecnologías, a poner a estas al servicio del cine. Tengo un compañero informático que dice que los programadores de ahora no son programadores, que lo difícil era ser programador cuando los discos duros casi no tenían capacidad, y las ram casi potencia, pues por eso Scorsese idolatra a Melies, porque creaba y contaba desde la nada, o sea, magia.
Es entrañable saber que el gran Christopher Lee llevaba tiempo diciéndole que a pesar de ser una de las personas con más títulos de crédito del mundo, creía que hasta que trabajara a sus órdenes estos no estarían completos. Pues bien señor Lee, creo que ha merecido la pena esperar por ese papel.
Gracias
RnR Forever
sábado, 21 de enero de 2012
un par de noticias
- Amnistía Internacional celebra medio siglo de existencia editando un disco con setenta versiones de canciones de Bob Dylan, que cumplió la misma cantidad de años el 24 de mayo de 2011. "Ladran amigo Sancho, luego cabalgamos". Delirios de grandeza, aunque este rincón a mitad de camino entre ninguna parte y el olvido fue nombrado varias veces en el chat de la página del maestro cuando se le rindió homenaje (agradecimiento) el pasado 5 de junio.
- Ayer supimos que el próximo 25 de febrero The Diamond Dogs tocarán en la Sala Capitol en Santiago. Gran noticia, les hemos visto tres veces y no defraudan nunca. Altamente recomendable para quién le apetezca vivir una velada de RnR clásico años setenta. Las referencias más claras son The Faces, Rod Stewart y por supuesto The Rolling Stones. No se lo pierdan, no se arrepentirán.
Gracias y RnR Forever
viernes, 20 de enero de 2012
Cadillac Records
Ha muerto Etta James y aprovecho para recomendar la película que cuenta la historia de la discográfica "Chess Records". Su título es Cadillac Records y aunque se permiten alguna que otra licencia explica muy bien como los hermanos Chess hicieron crecer el mundo de la música, además de conseguir para la mal llamada música negra el lugar que se merecía en cuanto a popularidad. Una única pega: creo que deberían haber dado más peso a Phil en la película, ya que su importante papel solo queda claro en un par de escenas, y pienso que podrían haberlo hecho sin quitar al gran Leonard su merecido protagonismo, ya saben, Leonard sería el Quijote y Phil sería Sancho.
El final de la película (una de las mencionadas licencias) me parece precioso, queda todo clarísimo.
Por favor presten atención en el enlace que he puesto sobre la imagen de Etta, como nos riñe cuando nos dice lo que no quiere hacer con nosotros y como su tono de voz se vuelve sexualmente insinuante cuando llegamos a lo único que si quiere hacernos, y recuerden por favor, años sesenta y el hombre tratado como objeto sexual por una mujer, grandioso, no provoca quién quiere, provoca quién puede. Lo siento soy un antiguo, no entiendo la provocación sin elegancia, sin talento.
Gracias y RnR Forever.
El final de la película (una de las mencionadas licencias) me parece precioso, queda todo clarísimo.
Por favor presten atención en el enlace que he puesto sobre la imagen de Etta, como nos riñe cuando nos dice lo que no quiere hacer con nosotros y como su tono de voz se vuelve sexualmente insinuante cuando llegamos a lo único que si quiere hacernos, y recuerden por favor, años sesenta y el hombre tratado como objeto sexual por una mujer, grandioso, no provoca quién quiere, provoca quién puede. Lo siento soy un antiguo, no entiendo la provocación sin elegancia, sin talento.
Gracias y RnR Forever.
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