Siempre he sido un gran aficionado a las versiones, de hecho, cuando descubro un grupo nuevo emito más fácilmente un juicio si les escucho tocando una canción de otros que escuchando sus propios temas, supongo que será porque así me hago mejor a la idea de si su enfoque de la música encaja con mis gustos.
Creo que hay que recordar que "en cualquier sitio se puede encontrar una buena canción" (Axl Rose).
Existen muchos temas a los que una interpretación inadecuada les hacía parecer mediocres, y hubo que esperar a una versión posterior para que esta tuviera el éxito que merecía. Ojo, no menosprecio la genialidad del compositor, simplemente a veces no se tienen los dos talentos. No es así en esta lista, aquí he querido seleccionar temas en los que ya el original era maravilloso, la versión es otra lectura, ni mejor ni peor, simplemente enfocada desde otro punto de vista.
I will survive CAKE 1996 original de GLORIA GAYNOR 1978
You´ve got to hide your love away EDDIE VEDDER 2001 original de THE BEATLES 1965
Leopard skin pill box hat RAPHAEL SAADIQ 2012 original de BOB DYLAN 1966
Getting´in the mood BRIAN SETZER 2000 original de GLENN MILLER 1940
Hard to handle THE BLACK CROWES 1989 original de OTIS REDDING 1968
Come together IKE & TINA TURNER 1970 original de THE BEATLES 1969
El hombre de negro LOQUILLO 1993 original de JOHNNY CASH 1971
Redemption song JOE STRUMMER 2003 original de BOB MARLEY 1979
More than this NORAH JONES & CHARLIE HUNTER 2001 original de ROXY MUSIC 1982
R.E.S.P.E.C.T. ARETHA FRANKLIM 1967 original de OTIS REDDING 1965
Bad time THE JAYHAWKS 1995 original de GRAND FUNK RAILROAD 1975
I heard it through the grapevine BEN HARPER 2001 original de MARVIN GAYE 1968
Tristeza de verano SANTIAGO AUSERÓN 2006 original de EDDIE COCHRAN 1958
Hippy hippy shake GEORGIA SATELLITES 1989 original de JOE SOUTH
Feelin´ Alright JOE COCKER 1969 original de TRAFFIC 1968
Siempre he tenido claro que si tuviese que elegir el título para un disco de versiones, éste sería "amigos de lo ajeno". Joe Cocker llegó a ser tan buen amigo de lo ajeno que con sus versiones conseguía a veces que nos diéramos cuenta de lo buenos que eran los temas originales. Tuvimos la suerte de disfrutar de su directo y a pesar de no estar en el mejor momento de su carrera dio un gran concierto rodeado de grandes músicos (gracias por traer a Chris Stainton), y nos dejó la impresión de que se vaciaba en el escenario, no pude evitar imaginármelo al final del show expulsando el mal por la boca y quedando completamente extasiado exactamente igual que John Coffey después de hacer los milagros.
lunes, 22 de diciembre de 2014
martes, 2 de septiembre de 2014
big fish (edición 25 aniversario)
TOMA 1
El siete de septiembre de mil novecientos ochenta y nueve encendí mi moto, una Norton impecable que había dejado aparcada justo delante del cine en el que esa mañana había visto muy bien acompañado una reposición de "The man who shot Liberty Valance", y emprendí un viaje de treinta minutos acompañado únicamente por el bonito sonido que el motor hacía. Primero atravesé una avenida con palmeras a ambos lados en la que había varias tiendas de discos y un par de salas de conciertos, en una de las cuales una fila de personas esperaba impaciente a que se abriera la taquilla. La avenida me condujo a una carretera que bordeaba la costa y desde la que pude ver a la gente en la playa y también disfrutar de los acantilados por los que serpenteaba el asfalto. Aún no era obligatorio llevar casco, y, sorprendentemente, ni un solo pelo de mi impecable tupé se movía de su sitio. Empezó la subida hacia el interior por carreteras secundarias, había muy poco tráfico y, además de porque conocía el entorno, sabía que me acercaba a mi destino porque me saludaban todas las personas con las que me cruzaba. Llegué justo para comer con varios de mis mejores amigos, nos pusieron pulpo a la gallega, entrecot de ternera a la brasa y helado artesano de postre, todo ello regado con un ribera del Duero que trajo uno de ellos especialmente para la ocasión, todo estaba muy rico. Alargamos la sobremesa en la biblioteca que tenían en el restaurante casi hasta las seis de la tarde hablando de música y tomando café con hielo. Cuando llegó la hora de que algunos tuvieran que marcharse intercambiamos unos libros y cintas grabadas haciéndonos recomendaciones y estableciendo una nueva cita. Me dirigí a casa impaciente por leer los libros que me habían dado unos mientras escuchaba las cintas que me habían grabado los otros, sabiendo que esa sería la única preocupación que tendría para lo que quedaba del día.
TOMA 2
El siete de septiembre de mil novecientos ochenta y nueve encendí mi moto, una Rieju destartalada muy popular entonces entre los adolescentes de barrios obreros, y me marché a casa de mis abuelos sabiendo que no tardaría menos de cuarenta minutos y soportando el horrible ruido que el forzado motor hacía. Atravesé una avenida con un hospital a cada lado que un poco más adelante bordeaba durante varios kilómetros una ría contaminada y maloliente. En cuanto empecé a ir hacia el interior el asfalto se hizo impracticable y el calor me hizo sudar mucho, lo que hizo todavía más tedioso el recorrido y provocó que mi aspecto fuera completamente desaseado. Llegué a casa de mis abuelos, en la que siguiendo la costumbre de no esperar a nadie, todo el mundo había comido ya, lo que me condenó a comer solo patatas y carne frita casi fríos. Ninguno de mis amigos tenía tiempo libre ya, por lo que pasé la tarde vagando y leyendo un poco, pero principalmente haciendo un repaso mental de todos mis conocidos especulando si quizá alguno de ellos se habría comprado ese disco que me gustaba tanto y así poder grabarlo.
Ambas tomas se rodaron justo después de que supiera que mi amor era correspondido, perfectamente consciente de que acababa de abandonar toda esperanza de libertad, y completamente feliz a pesar de ello. Yo lo recuerdo todo tal y como está descrito en la TOMA 1, ahora el Dr. Bennett le preguntaría a Will: ¿tú que historia prefieres?
Pues si, yo pesqué un pez gordo una vez.
GRACIAS gracias gracias
El siete de septiembre de mil novecientos ochenta y nueve encendí mi moto, una Norton impecable que había dejado aparcada justo delante del cine en el que esa mañana había visto muy bien acompañado una reposición de "The man who shot Liberty Valance", y emprendí un viaje de treinta minutos acompañado únicamente por el bonito sonido que el motor hacía. Primero atravesé una avenida con palmeras a ambos lados en la que había varias tiendas de discos y un par de salas de conciertos, en una de las cuales una fila de personas esperaba impaciente a que se abriera la taquilla. La avenida me condujo a una carretera que bordeaba la costa y desde la que pude ver a la gente en la playa y también disfrutar de los acantilados por los que serpenteaba el asfalto. Aún no era obligatorio llevar casco, y, sorprendentemente, ni un solo pelo de mi impecable tupé se movía de su sitio. Empezó la subida hacia el interior por carreteras secundarias, había muy poco tráfico y, además de porque conocía el entorno, sabía que me acercaba a mi destino porque me saludaban todas las personas con las que me cruzaba. Llegué justo para comer con varios de mis mejores amigos, nos pusieron pulpo a la gallega, entrecot de ternera a la brasa y helado artesano de postre, todo ello regado con un ribera del Duero que trajo uno de ellos especialmente para la ocasión, todo estaba muy rico. Alargamos la sobremesa en la biblioteca que tenían en el restaurante casi hasta las seis de la tarde hablando de música y tomando café con hielo. Cuando llegó la hora de que algunos tuvieran que marcharse intercambiamos unos libros y cintas grabadas haciéndonos recomendaciones y estableciendo una nueva cita. Me dirigí a casa impaciente por leer los libros que me habían dado unos mientras escuchaba las cintas que me habían grabado los otros, sabiendo que esa sería la única preocupación que tendría para lo que quedaba del día.
TOMA 2
El siete de septiembre de mil novecientos ochenta y nueve encendí mi moto, una Rieju destartalada muy popular entonces entre los adolescentes de barrios obreros, y me marché a casa de mis abuelos sabiendo que no tardaría menos de cuarenta minutos y soportando el horrible ruido que el forzado motor hacía. Atravesé una avenida con un hospital a cada lado que un poco más adelante bordeaba durante varios kilómetros una ría contaminada y maloliente. En cuanto empecé a ir hacia el interior el asfalto se hizo impracticable y el calor me hizo sudar mucho, lo que hizo todavía más tedioso el recorrido y provocó que mi aspecto fuera completamente desaseado. Llegué a casa de mis abuelos, en la que siguiendo la costumbre de no esperar a nadie, todo el mundo había comido ya, lo que me condenó a comer solo patatas y carne frita casi fríos. Ninguno de mis amigos tenía tiempo libre ya, por lo que pasé la tarde vagando y leyendo un poco, pero principalmente haciendo un repaso mental de todos mis conocidos especulando si quizá alguno de ellos se habría comprado ese disco que me gustaba tanto y así poder grabarlo.
Ambas tomas se rodaron justo después de que supiera que mi amor era correspondido, perfectamente consciente de que acababa de abandonar toda esperanza de libertad, y completamente feliz a pesar de ello. Yo lo recuerdo todo tal y como está descrito en la TOMA 1, ahora el Dr. Bennett le preguntaría a Will: ¿tú que historia prefieres?
Pues si, yo pesqué un pez gordo una vez.
GRACIAS gracias gracias
viernes, 18 de julio de 2014
El resplandor
“Cada cosa a su tiempo”, es una frase recurrente cuando uno intenta disfrutar algo en un momento inapropiado o fuera de temporada. No me molesta haber nacido demasiado tarde o demasiado pronto para disfrutar de ciertos artistas, cuando su talento agita mi espíritu recurro a cualquiera de los soportes en los que lo hayan dejado registrado y cuando mi prematura madurez me impide conectar con ellos me esfuerzo en tender puentes para buscar lugares comunes.
El 24 de julio de 2008 no se diferenciaba demasiado de cualquier otro 24 de julio en Galicia, relativamente buen tiempo (“frío no hace”, “parece que va a abrir”) y mucha gente a partir de media tarde conduciendo hacia Santiago dispuesta a presenciar el espectáculo pirotécnico que organizan todos los años y que suele estar acompañado de un concierto gratuito en alguna de las increíbles plazas de la ciudad. Uno de mis amigos musicales y yo hicimos la misma ruta… y pasamos de largo.
En Pontevedra celebran en esas fechas un festival anual de jazz que suele incluir algún músico más cercano al blues y ese año le tocaba a Johnny Winter, uno de los guitarristas que me abrieron las “puertas de la percepción” por virtuosismo, exuberancia y sobre todo por la interpretación que hizo de la música de raíz acercándola al rock and roll.
Dudamos bastante si asistir al concierto o no, sabíamos de su deterioro físico y teníamos miedo a que un impacto de realidad afectara a la admiración que teníamos hacía el a pesar de no haber podido disfrutar de su directo durante los mejores años de su carrera.
La casualidad quiso que llegáramos al lugar del concierto justo cuando subía al escenario y he de decir que ni llegó, ni vio, ni venció:
“No llegó”: Subió al escenario del brazo de un lazarillo que tuvo incluso que ayudarle a sentarse en la silla que llevaba ya años usando en sus conciertos, con lo que se podría decir que no llegó, "le llegaron".
“No vio”: Estaba completamente ciego de un ojo y apenas veía con el otro, con lo que dudo que supiera calcular la cantidad de gente que estaba escuchándole o incluso apreciar la belleza del entorno.
“No venció”: Tampoco, porque definir el concierto así es quedarse corto, creo que “convenció” sería un verbo más adecuado.
Una mezcla entre miedo y compasión nos invadió cuando le vimos salir al escenario, temiendo asistir a la decadencia de un ídolo y ya escuchando el eco del mencionado “cada cosa a su tiempo”, que reflexionado por uno mismo es una de las cosas que peor sabor de boca dejan. Nos duró aproximadamente cuatro segundos, el tiempo que su colaborador tardó en ponerle en el regazo su guitarra, a partir de ahí todos los presentes quedamos deslumbrados por lo que supongo que es en positivo lo que Stephen King define como “resplandor”. Fue algo así como cuando un niño enchufa el árbol de navidad en una habitación oscura, y la penumbra se convierte en lo que para el es la mejor fiesta del año.
El concierto fue increíble, en todos los aspectos, repertorio, ejecución, empatía entre los miembros de la banda y con el público, etc. Pero sobre todo fue legendario, estuvo a la altura de nuestro héroe de adolescencia sin necesidad de levantarse de la silla. Era increíble verle recorrer el mástil con maestría y buen gusto, ver salir todo ese talento y fuerza de una persona tan endeble físicamente. No creo que haya conseguido ser lo suficientemente descriptivo, fue un placer disfrutar el concierto y soy feliz al recordarlo, aunque le faltase algo para ser perfecto, M no quiso venir.
El 24 de julio de 2008 no se diferenciaba demasiado de cualquier otro 24 de julio en Galicia, relativamente buen tiempo (“frío no hace”, “parece que va a abrir”) y mucha gente a partir de media tarde conduciendo hacia Santiago dispuesta a presenciar el espectáculo pirotécnico que organizan todos los años y que suele estar acompañado de un concierto gratuito en alguna de las increíbles plazas de la ciudad. Uno de mis amigos musicales y yo hicimos la misma ruta… y pasamos de largo.
En Pontevedra celebran en esas fechas un festival anual de jazz que suele incluir algún músico más cercano al blues y ese año le tocaba a Johnny Winter, uno de los guitarristas que me abrieron las “puertas de la percepción” por virtuosismo, exuberancia y sobre todo por la interpretación que hizo de la música de raíz acercándola al rock and roll.
Dudamos bastante si asistir al concierto o no, sabíamos de su deterioro físico y teníamos miedo a que un impacto de realidad afectara a la admiración que teníamos hacía el a pesar de no haber podido disfrutar de su directo durante los mejores años de su carrera.
La casualidad quiso que llegáramos al lugar del concierto justo cuando subía al escenario y he de decir que ni llegó, ni vio, ni venció:
“No llegó”: Subió al escenario del brazo de un lazarillo que tuvo incluso que ayudarle a sentarse en la silla que llevaba ya años usando en sus conciertos, con lo que se podría decir que no llegó, "le llegaron".
“No vio”: Estaba completamente ciego de un ojo y apenas veía con el otro, con lo que dudo que supiera calcular la cantidad de gente que estaba escuchándole o incluso apreciar la belleza del entorno.
“No venció”: Tampoco, porque definir el concierto así es quedarse corto, creo que “convenció” sería un verbo más adecuado.
Una mezcla entre miedo y compasión nos invadió cuando le vimos salir al escenario, temiendo asistir a la decadencia de un ídolo y ya escuchando el eco del mencionado “cada cosa a su tiempo”, que reflexionado por uno mismo es una de las cosas que peor sabor de boca dejan. Nos duró aproximadamente cuatro segundos, el tiempo que su colaborador tardó en ponerle en el regazo su guitarra, a partir de ahí todos los presentes quedamos deslumbrados por lo que supongo que es en positivo lo que Stephen King define como “resplandor”. Fue algo así como cuando un niño enchufa el árbol de navidad en una habitación oscura, y la penumbra se convierte en lo que para el es la mejor fiesta del año.
El concierto fue increíble, en todos los aspectos, repertorio, ejecución, empatía entre los miembros de la banda y con el público, etc. Pero sobre todo fue legendario, estuvo a la altura de nuestro héroe de adolescencia sin necesidad de levantarse de la silla. Era increíble verle recorrer el mástil con maestría y buen gusto, ver salir todo ese talento y fuerza de una persona tan endeble físicamente. No creo que haya conseguido ser lo suficientemente descriptivo, fue un placer disfrutar el concierto y soy feliz al recordarlo, aunque le faltase algo para ser perfecto, M no quiso venir.
jueves, 26 de junio de 2014
desarraigados
En españa decidieron titularla "vidas rebeldes", supongo que en la época en la que se estrenó ya había que prometer algo de aventura para que el público acudiera a ver un western. Creo que no acertaron con la traducción (esta vez tampoco), aunque es cierto que no va desencaminado, requiere un poco de análisis. Los personajes son rebeldes, pero porque se resisten a cambiar, porque quieren continuar con un modo de vida arcaico y que ni siquiera les proporciona sustento, no porque hayan llevado la rebeldía a su destino.
Siempre me ha gustado esta película, el gran John Huston supo dotar el ambiente de la decadencia que requería la historia sin perjudicar la honra de los personajes y por extensión de los actores: "Es más fácil recuperar un millón de dólares que la honra". Es uno de mis directores favoritos, rodó obras maestras en varios géneros y supo sacar a sus actores grandes interpretaciones, pero si tuviera que destacar algo destacaría la épica con la que ha contado siempre todas las relaciones personales y sobre todo la amistad. Recomiendo la lectura de su autobiografía "a libro abierto", pocas novelas de aventuras son tan trepidantes.
Se empeñó en rodarla en blanco y negro y quedó preciosa, la fotografía es increíble y la soledad que transmiten los planos exteriores es apabullante.
En mi opinión Marilyn nunca estuvo tan guapa, había adelgazado un poco la rotundidad que la caracterizaba y su gesto había adoptado ya el excepticismo que mostraba que ya sabía que no vencería nunca al estereotipo. Además creo que en ninguna película actuó tan bien, a pesar de que siempre era una actriz notable, hubo que esperar a esta para saber que tenía más registros. Billy Wilder dijo una vez que Marilyn siempre hacía la secuencia perfecta, unas veces en la toma1 y otras en la toma46. Fue un acierto que Huston no accediera a incluir en el montaje final la secuencia que habían grabado con ella desnuda de cintura para arriba, "siempre he sabido que las mujeres tienen pechos" dijo el caballero andante. También creo que Elizabeth Taylor, que fue la primera opción para el personaje no hubiera captado tan bien la complejidad de Roslyn.
Es la última película de Clark Gable, otro actor de leyenda. Murió víctima de un ataque al corazón a los pocos días de finalizar el rodaje, lo que provocó una llamada de Huston a Arthur Miller "¿Te has enterado? ¡Hemos matado a Gable!". Supongo que se refería a que Gable grabó todas sus secuencias, incluso aquella en la que es arrastrado por unos caballos a lo largo de doscientos metros. Gable llegó a afirmar que si el estudio no quedaba contento con la película el la compraría, sabía que habían rodado una obra maestra: "Cuando no tienes a dónde ir, lo mejor es quedarte en el mismo sitio". "Algunas veces tenemos que irnos, con motivo o sin el. Morir es tan natural como vivir y un hombre que tiene miedo a morir tiene miedo a vivir".
Eli Wallach nunca ha sido uno de mis actores favoritos, creo que siempre dio la talla ya que imponía el personaje al actor y eso no hay muchos que sean capaces de hacerlo. La lista de directores para los que trabajó habla de la calidad de sus interpretaciones: Coppola, John Sturges, Richard Brooks, Polanski, Elia Kazan, Clint Eastwood, Oliver Stone y John Huston claro.
Montgomery Clift estaba en clara decadencia, nunca superó su fama ni su bisexualidad, aquí aparece extremadamente maquillado para ocultar las heridas de un accidente de coche, lo que nos muestra su necesidad de aferrarse a un pasado que no volvería, y que tampoco le había dado demasiada felicidad. También eso queda reflejado en su personaje.
El guión es de Arthur Miller, que asistió al rodaje como asesor y como "angel de la guardia" de su aún mujer Marilyn, a pesar del divorcio que tenían ya pactado. La caballerosidad con la que se comportó contribuyó a la estética que Huston quería dar a la historia, y las frases que escribió muestran lo que pensaba y sentía por Marilyn: "Eres la mujer más triste que he conocido", "Pues todo el mundo piensa que soy muy alegre", "Eso es porque cualquier hombre se siente feliz al mirarte".
Mi interpretación del título es que si, son desarraigados, pero todos ven en esa chica recien divorciada la última oportunidad para adaptarse, para subirse al carro de los nuevos tiempos, todos están dispuestos a renunciar a su viejo "yo" si es a su lado. Por ella merece la pena, pero cuando al final de la historia descubren que está tan perdida como ellos se dan cuenta de que son cuatro personas juntas y completamente solas, perfectamente explicado en la última toma del viejo maestro, que en sus películas habló muchas veces de fracaso, pero nunca de derrota.
Siempre me ha gustado esta película, el gran John Huston supo dotar el ambiente de la decadencia que requería la historia sin perjudicar la honra de los personajes y por extensión de los actores: "Es más fácil recuperar un millón de dólares que la honra". Es uno de mis directores favoritos, rodó obras maestras en varios géneros y supo sacar a sus actores grandes interpretaciones, pero si tuviera que destacar algo destacaría la épica con la que ha contado siempre todas las relaciones personales y sobre todo la amistad. Recomiendo la lectura de su autobiografía "a libro abierto", pocas novelas de aventuras son tan trepidantes.
Se empeñó en rodarla en blanco y negro y quedó preciosa, la fotografía es increíble y la soledad que transmiten los planos exteriores es apabullante.
En mi opinión Marilyn nunca estuvo tan guapa, había adelgazado un poco la rotundidad que la caracterizaba y su gesto había adoptado ya el excepticismo que mostraba que ya sabía que no vencería nunca al estereotipo. Además creo que en ninguna película actuó tan bien, a pesar de que siempre era una actriz notable, hubo que esperar a esta para saber que tenía más registros. Billy Wilder dijo una vez que Marilyn siempre hacía la secuencia perfecta, unas veces en la toma1 y otras en la toma46. Fue un acierto que Huston no accediera a incluir en el montaje final la secuencia que habían grabado con ella desnuda de cintura para arriba, "siempre he sabido que las mujeres tienen pechos" dijo el caballero andante. También creo que Elizabeth Taylor, que fue la primera opción para el personaje no hubiera captado tan bien la complejidad de Roslyn.
Es la última película de Clark Gable, otro actor de leyenda. Murió víctima de un ataque al corazón a los pocos días de finalizar el rodaje, lo que provocó una llamada de Huston a Arthur Miller "¿Te has enterado? ¡Hemos matado a Gable!". Supongo que se refería a que Gable grabó todas sus secuencias, incluso aquella en la que es arrastrado por unos caballos a lo largo de doscientos metros. Gable llegó a afirmar que si el estudio no quedaba contento con la película el la compraría, sabía que habían rodado una obra maestra: "Cuando no tienes a dónde ir, lo mejor es quedarte en el mismo sitio". "Algunas veces tenemos que irnos, con motivo o sin el. Morir es tan natural como vivir y un hombre que tiene miedo a morir tiene miedo a vivir".
Eli Wallach nunca ha sido uno de mis actores favoritos, creo que siempre dio la talla ya que imponía el personaje al actor y eso no hay muchos que sean capaces de hacerlo. La lista de directores para los que trabajó habla de la calidad de sus interpretaciones: Coppola, John Sturges, Richard Brooks, Polanski, Elia Kazan, Clint Eastwood, Oliver Stone y John Huston claro.
Montgomery Clift estaba en clara decadencia, nunca superó su fama ni su bisexualidad, aquí aparece extremadamente maquillado para ocultar las heridas de un accidente de coche, lo que nos muestra su necesidad de aferrarse a un pasado que no volvería, y que tampoco le había dado demasiada felicidad. También eso queda reflejado en su personaje.
El guión es de Arthur Miller, que asistió al rodaje como asesor y como "angel de la guardia" de su aún mujer Marilyn, a pesar del divorcio que tenían ya pactado. La caballerosidad con la que se comportó contribuyó a la estética que Huston quería dar a la historia, y las frases que escribió muestran lo que pensaba y sentía por Marilyn: "Eres la mujer más triste que he conocido", "Pues todo el mundo piensa que soy muy alegre", "Eso es porque cualquier hombre se siente feliz al mirarte".
Mi interpretación del título es que si, son desarraigados, pero todos ven en esa chica recien divorciada la última oportunidad para adaptarse, para subirse al carro de los nuevos tiempos, todos están dispuestos a renunciar a su viejo "yo" si es a su lado. Por ella merece la pena, pero cuando al final de la historia descubren que está tan perdida como ellos se dan cuenta de que son cuatro personas juntas y completamente solas, perfectamente explicado en la última toma del viejo maestro, que en sus películas habló muchas veces de fracaso, pero nunca de derrota.
jueves, 5 de junio de 2014
vuelve a casa vuelve
Estoy encantado con la costumbre que se ha implantado entre los periódicos de casi regalar una película cada pocos días agrupadas bajo una colección cuyo vínculo unas veces creo más acertado que otras. Suelo acumular varias copias de las que me gustan y luego se las regalo a la gente con la que mantengo un trato más o menos diario si quiero tener un detalle con ellos o conozco la fecha de su cumpleaños, seguro que muchos no llegan ni a verlas, pero todos esbozan una sonrisa de varios segundos, ¡¡¡y por 1 € o menos!!! Hace unas semanas le tocó el turno a “¿A quién ama Gilbert Grape?”, una película de esas de las que si te cogen con la edad adecuada guardas un grato recuerdo y cierto cariño. Hay dos situaciones en el argumento que me gustan especialmente:
1. El Johnny Depp de la época le propina una soberana paliza al Leonardo Dicaprio de la época, no me importaría ver la misma situación al revés ahora.
2. Me gusta mucho como explican la excitación que despiertan en las aldeas los acontecimientos anuales que rompen la monotonía (por no decir aburrimiento). La forma en que los dos hermanos esperan el convoy de caravanas me recuerda como esperaba ciertos acontecimientos cuando era niño, algunos de ellos los he superado y no me gustan ahora, pero que bien recibidos eran entonces.
Entre las cosas que despiertan al niño que llevo dentro está la excitación previa a ciertos acontecimientos anuales que me gustan especialmente. En uno de ellos se han convertido las visitas de Dan Baird con cualquiera de sus bandas a la Sala Mardigras, siempre divertidas, siempre entregadas, siempre cómplices con un público entre el que más de la mitad somos “sospechosos habituales”. Espero algún día poder dar las gracias como se merecen a los organizadores, ya que al propio Dan ya he tenido la oportunidad de hacerlo. Durante el concierto disfruto la honestidad y la entrega de la banda, además de por supuesto el buen gusto y el saber hacer, pero también disfruto los días previos al "yo" del pasado, hasta el punto de que al mirarme al espejo me veo con el pelo largo y camiseta de Sandokan.
Este año esa visita toca el próximo lunes 9 de junio, esta vez con sus Homemade Sin y presentando nuevo disco, un nuevo disco tan maravilloso como prescindible e intrascendente, en resumen, un gran disco para todo rockero que se precie, con perdón. Como dijo aquel: "se oye comentar a las gentes del lugar, los rockeros no son buenos...".
Gracias, muchas gracias.
1. El Johnny Depp de la época le propina una soberana paliza al Leonardo Dicaprio de la época, no me importaría ver la misma situación al revés ahora.
2. Me gusta mucho como explican la excitación que despiertan en las aldeas los acontecimientos anuales que rompen la monotonía (por no decir aburrimiento). La forma en que los dos hermanos esperan el convoy de caravanas me recuerda como esperaba ciertos acontecimientos cuando era niño, algunos de ellos los he superado y no me gustan ahora, pero que bien recibidos eran entonces.
Entre las cosas que despiertan al niño que llevo dentro está la excitación previa a ciertos acontecimientos anuales que me gustan especialmente. En uno de ellos se han convertido las visitas de Dan Baird con cualquiera de sus bandas a la Sala Mardigras, siempre divertidas, siempre entregadas, siempre cómplices con un público entre el que más de la mitad somos “sospechosos habituales”. Espero algún día poder dar las gracias como se merecen a los organizadores, ya que al propio Dan ya he tenido la oportunidad de hacerlo. Durante el concierto disfruto la honestidad y la entrega de la banda, además de por supuesto el buen gusto y el saber hacer, pero también disfruto los días previos al "yo" del pasado, hasta el punto de que al mirarme al espejo me veo con el pelo largo y camiseta de Sandokan.
Este año esa visita toca el próximo lunes 9 de junio, esta vez con sus Homemade Sin y presentando nuevo disco, un nuevo disco tan maravilloso como prescindible e intrascendente, en resumen, un gran disco para todo rockero que se precie, con perdón. Como dijo aquel: "se oye comentar a las gentes del lugar, los rockeros no son buenos...".
Gracias, muchas gracias.
domingo, 13 de abril de 2014
Las herencias
No suelo escribir sobre las cosas que no me gustan, entre otras cosas porque dicen que no hay más desprecio que no dar aprecio,y soy un gran admirador de la sabiduría popular. También creo que las reglas están para romperlas, de vez en cuando: no me gusta el flamenco, nunca he sido capaz de conectar con casi nada de lo que se hace bajo esa etiqueta o contaminado por ella. Aún así, he admirado siempre a Paco de Lucía, ese prodigio de la técnica que solo hacía uso de ella cuando era necesario, renovador de maneras clásicas, guitarrista de gusto exquisito (aunque creo que no arreglista).
Solía definirle como un gitano británico, por ese porte que tenía, le veía como una especie de Gregory Peck encerrado entre dos maderas, la de la silla y la de la guitarra. Con el tiempo supe que no era ni una cosa ni la otra, claro. le admiraba, pero tengo la impresión de que le hubiera admirado aunque no hubiera cogido una guitarra en su vida.
Disfrutó la lotería de tener un mega-hit a nivel mundial y supo aprovechar las oportunidades que le dio y todos los mercados que le abrió. Lo mucho que le gustaba a su hermano Pepe el "te estoy amando locamente" de las Grecas les llevó a componer el maravilloso "entre dos aguas", seguramente tan conocido a nivel mundial como las "cebollas verdes" o la "pistola de pedro". Hasta el título me parece una genialidad, haciendo referencia a lo clásico y lo innovador, a la rumba y al flamenco, al Mediterráneo y al Atlántico (miramos a la vez hacia dentro y hacia fuera).
Recuerdo hace tiempo a uno de los heroes de guitarra tan populares en los años 80 preguntando al ser entrevistado en madrid si en España existían guitarristas de rock tn buenos como Paco ce Lucía.
Solía decir que el corazón le pedía tradición y la cabeza innovación, que agradecidos estamos algunos a esas contradicciones. También creo que define muy bien tanto al músico como a la persona esta reflexión que hizo una vez en una entrevista: "estoy siempre descontento, dicen que es bueno, que estimula la creación, pero es un coñazo".
En cuanto a su impacto en el mundo de la música queda perfectamente descrito en esta petición de Chick Corea: "Paco, vamos de gira con mi banda y tu tocas, o vamos con tu banda y yo toco, o simplemente, tu tocas y yo bailo", el bueno de Chick se había enamorado, y no me extraña.
Conseguimos verle en directo, uno de esos logros que a uno le gustaría dejar en herencia, lo siento chicas.
Un concertista de guitarra clásica que conozco tenía una actuación el día de su muerte, antes de empezar pidió un minuto de silencio como muestra de respeto y pesar, nadie se atrevía a poner fin al homenaje, que al final duró más de un cuarto de hora, uno de los aplausos más largos de los que tengo constancia.
Solía definirle como un gitano británico, por ese porte que tenía, le veía como una especie de Gregory Peck encerrado entre dos maderas, la de la silla y la de la guitarra. Con el tiempo supe que no era ni una cosa ni la otra, claro. le admiraba, pero tengo la impresión de que le hubiera admirado aunque no hubiera cogido una guitarra en su vida.
Disfrutó la lotería de tener un mega-hit a nivel mundial y supo aprovechar las oportunidades que le dio y todos los mercados que le abrió. Lo mucho que le gustaba a su hermano Pepe el "te estoy amando locamente" de las Grecas les llevó a componer el maravilloso "entre dos aguas", seguramente tan conocido a nivel mundial como las "cebollas verdes" o la "pistola de pedro". Hasta el título me parece una genialidad, haciendo referencia a lo clásico y lo innovador, a la rumba y al flamenco, al Mediterráneo y al Atlántico (miramos a la vez hacia dentro y hacia fuera).
Recuerdo hace tiempo a uno de los heroes de guitarra tan populares en los años 80 preguntando al ser entrevistado en madrid si en España existían guitarristas de rock tn buenos como Paco ce Lucía.
Solía decir que el corazón le pedía tradición y la cabeza innovación, que agradecidos estamos algunos a esas contradicciones. También creo que define muy bien tanto al músico como a la persona esta reflexión que hizo una vez en una entrevista: "estoy siempre descontento, dicen que es bueno, que estimula la creación, pero es un coñazo".
En cuanto a su impacto en el mundo de la música queda perfectamente descrito en esta petición de Chick Corea: "Paco, vamos de gira con mi banda y tu tocas, o vamos con tu banda y yo toco, o simplemente, tu tocas y yo bailo", el bueno de Chick se había enamorado, y no me extraña.
Conseguimos verle en directo, uno de esos logros que a uno le gustaría dejar en herencia, lo siento chicas.
Un concertista de guitarra clásica que conozco tenía una actuación el día de su muerte, antes de empezar pidió un minuto de silencio como muestra de respeto y pesar, nadie se atrevía a poner fin al homenaje, que al final duró más de un cuarto de hora, uno de los aplausos más largos de los que tengo constancia.
domingo, 2 de marzo de 2014
Casi nada
"Ni un pelo de tonto"
"Happiness"
"El gran Lebowski"
"Magnolia"
"Casi famosos"
"Empire Falls"
"Antes que el diablo sepa que has muerto"
"La guerra de Charlie Wilson"
"Radio encubierta"
La primera vez que vi a Philip Seymour Hoffman fue en un bodrio titulado "esencia de mujer" en el que su interpretación era lo único reseñable aunque premiaron otras, ya saben, fue el famoso año de la frase "Si John Wayne tuvo que quedarse tuerto para ganar un Oscar, Al Pacino ha tenido que quedarse ciego". Lo curioso fue que en aquel momento no me di cuenta de lo buena que era esa interpretación, su físico le ayudaba y poco después hizo otra muy parecida en "Ni un pelo de tonto", por lo que le creí encasillado. Descubrí que era uno más de entre los registros que tenía como actor cuando empecé a disfrutarle en otros papeles.
Últimamente, y como bien decía Richard Curtis, abusaba un poco de su condición de actor oscarizado, como bien se puede ver en la divertidísima "Radio encubierta", película por la que, como todos los que me conocen comprenderán, siento una especial debilidad. Estoy seguro de que hubiera superado ese bache en cuanto le ofrecieran otro papel que le motivara.
Dibujó una caricatura estupenda para su papel en "El gran Lebowski", rozó la perfección en "Magnolia" y "Casi famosos", cogió el relevo generacional con humildad y respeto en "Empire Falls", participó activamente en hacer maravillosa esa casualidad que es "La guerra de Charlie Wilson", y fue imprescindible para convertir en una obra maestra esa maravilla que es "Antes que el diablo sepa que has muerto", aunque pasara practicamente inadvertida.
Sentí algo especial al enterarme de su muerte, algo parecido a lo que sentí con otras como la de Levon Helm o James Gandolfini, tal vez no eran perfectos, pero eran reales, transmitían lo que sus personajes sentían, casi nada.
"Happiness"
"El gran Lebowski"
"Magnolia"
"Casi famosos"
"Empire Falls"
"Antes que el diablo sepa que has muerto"
"La guerra de Charlie Wilson"
"Radio encubierta"
La primera vez que vi a Philip Seymour Hoffman fue en un bodrio titulado "esencia de mujer" en el que su interpretación era lo único reseñable aunque premiaron otras, ya saben, fue el famoso año de la frase "Si John Wayne tuvo que quedarse tuerto para ganar un Oscar, Al Pacino ha tenido que quedarse ciego". Lo curioso fue que en aquel momento no me di cuenta de lo buena que era esa interpretación, su físico le ayudaba y poco después hizo otra muy parecida en "Ni un pelo de tonto", por lo que le creí encasillado. Descubrí que era uno más de entre los registros que tenía como actor cuando empecé a disfrutarle en otros papeles.
Últimamente, y como bien decía Richard Curtis, abusaba un poco de su condición de actor oscarizado, como bien se puede ver en la divertidísima "Radio encubierta", película por la que, como todos los que me conocen comprenderán, siento una especial debilidad. Estoy seguro de que hubiera superado ese bache en cuanto le ofrecieran otro papel que le motivara.
Dibujó una caricatura estupenda para su papel en "El gran Lebowski", rozó la perfección en "Magnolia" y "Casi famosos", cogió el relevo generacional con humildad y respeto en "Empire Falls", participó activamente en hacer maravillosa esa casualidad que es "La guerra de Charlie Wilson", y fue imprescindible para convertir en una obra maestra esa maravilla que es "Antes que el diablo sepa que has muerto", aunque pasara practicamente inadvertida.
Sentí algo especial al enterarme de su muerte, algo parecido a lo que sentí con otras como la de Levon Helm o James Gandolfini, tal vez no eran perfectos, pero eran reales, transmitían lo que sus personajes sentían, casi nada.
oscar 2013
Un pequeño comentario sobre las películas que ya he visto de las nominadas este año no hace daño a nadie.
MEJOR PELICULA:
"La gran estafa americana" Creo que está sobrevalorada, aún así no dudaría en darle un notable alto.
"Gravity" No es lo mío, en ningún momento me interesan ni los personajes ni lo que les pasa.
"12 años de exclavitud" Siempre agradezco que me abran los ojos a los hechos históricos que desconocía de antemano, aún así también la creo sobrevalorada, en mi opinión no alcanza ni el notable, además de sufrir el perjuicio de tener en su metraje una de las mezquindades más grandes que he visto en el cine reciente, ¿de verdad necesitas eso a estas alturas Brad? Lo que has hecho abusando de tu condición de productor en esta película es un claro ejemplo de por qué Billy Wilder pensaba que permitir a los actores producir películas era como dejar que los locos dirigieran el manicomio. Ha conseguido restar credibilidad y consistencia a la historia. En la parte positiva está la presencia del gran Michael Fassbender, pero de eso hablaremos más abajo.
"El lobo de wall street" Casi todo lo que hace Scorsese me encanta, en este caso, y como ya le ha pasado otras veces, le sobran unos cuarenta y cinco minutos, otras veces en las que curiosamente también los actores ejercían de productores.
MEJOR DIRECTOR:
Nunca he entendido que sean capaces de desligar esta categoría de la anterior, sobre todo desde que hace tiempo ya que los directores suelen ejercer también de productores.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:
"Christian Bale" - "La gran estafa americana" Demasiado escondido detrás de gafas, barba, tics y barriga esta vez, pero correcto como siempre.
"Leonardo DiCaprio" - "El lobo de wall street" Siempre le he creído excesivo y aunque ha mejorado, sigue siéndolo.
"Judi Dench" - "Philomena" Creo que la mejor, impresionante como maneja los primeros planos y como transmite la coraza entorno a si misma que ha construido el personaje.
"Chiwetel Ejiofor" - "12 años de exclavitud" Correcto, sin más.
"Amy Adams" - "La gran estafa americana" Suele gustar mucho el jugueteo con el acento, así que probablemente acabe premiada. El resto de protagonistas de esta película me gustan más.
"Cate Blanchett" - "Blue Jasmine" No consigue hacer que su personaje me importe en ningún momento, ni para bien ni para mal.
"Sandra Bullock" - "Gravity" ¿?¿?¿? Sin comentarios.
"Meryl Streep" - "Agosto" Sus actuaciones tienen ese aire de Deja Vu que hace mucho tiempo creía superadas, a este paso se hará más repetitiva en las ceremonias que Bob Hope, en cambio la película me ha encantado y tiene otras interpretaciones destacables.
MEJOR ACTOR SECUNDARIO (me niego a escribir DE REPARTO, ¿o es que los protagonistas no están en el reparto?)
"Bradley Cooper" - "La gran estafa americana" Me gusta, también esta vez, eso si, tiene que cambiar de registro o creeremos que no tiene otro y se acabará el discurso.
"Michael Fassbender" - "12 años de exclavitud" Creo sinceramente que puede convertirse en uno de los mejores. En esta película está ejemplar, el primer plano con el que hace aparición es terrorífico, nos hace temer ya por lo que le va a pasar a los protagonistas.
"Jonah Hill" - "El lobo de wall street" Bueno, a alguien hay que poner. Yo he hecho el ejercicio de imaginarme a otros en el personaje y me encajaban todos, algo falla.
"Sally Hawkins" - "Blue Jasmine" No me convence, no existen personas así. Lo siento por Woody Allen , creo sinceramente que hay algo reaccionario en la forma en la que caricaturiza a la gente poco inquieta culturalmente, y no es la primera vez que lo hace, incluso ha venido a hacerlo a europa; bueno, parece que la gente, y sobre todo la academia, no piensan como yo. Me molesta que este gran cineasta y escritor (y solo cineasta y escritor) tenga mucha más presencia ahora que cuando realmente hacía grandes películas y sacaba a sus actores grandes interpretaciones, supongo que su negativa a asistir a las galas y su insitencia en colocarse como protagonista tenían mucho que ver.
"Jennifer Lawrence" - "La gran estafa americana" Está muy bien en la película, hace creible al personaje. Creo que le pasa lo mismo que a Bradley Cooper, o cambia de registro o habrá tenido una carrera cortísima.
"Julia Roberts" - "Agosto" Es la segunda vez que una interpretación de esta señora me parece buena, la otra fue hace años en "La guerra de Charlie Wilson". El problema es que la primera vez pensé que no estaba interpretando, ahora hemos sabido que esta vez tampoco.
"Lupita Nyong´o" - "12 años de exclavitud" Nunca he sido capaz de saber sin un actor está bien cuando el papel es tan "expresivo", no se si me explico.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:
"The Croods" Me encantó la forma de explicar a los niños el mito de la caverna, divertido y didáctico ¿que más?¿no trataba de eso el cine?
Todo esto son solo opiniones, lo que si me gustaría destacar es que pese a los apocalípticos, que los hay, he de decir que si ya el año pasado me pareció que optaban a los premios varias películas buenas, este año vuelve a pasar lo mismo, yo he disfrutado o cuando menos pasado un buen rato con las candidatas que he podido ver.
MEJOR PELICULA:
"La gran estafa americana" Creo que está sobrevalorada, aún así no dudaría en darle un notable alto.
"Gravity" No es lo mío, en ningún momento me interesan ni los personajes ni lo que les pasa.
"12 años de exclavitud" Siempre agradezco que me abran los ojos a los hechos históricos que desconocía de antemano, aún así también la creo sobrevalorada, en mi opinión no alcanza ni el notable, además de sufrir el perjuicio de tener en su metraje una de las mezquindades más grandes que he visto en el cine reciente, ¿de verdad necesitas eso a estas alturas Brad? Lo que has hecho abusando de tu condición de productor en esta película es un claro ejemplo de por qué Billy Wilder pensaba que permitir a los actores producir películas era como dejar que los locos dirigieran el manicomio. Ha conseguido restar credibilidad y consistencia a la historia. En la parte positiva está la presencia del gran Michael Fassbender, pero de eso hablaremos más abajo.
"El lobo de wall street" Casi todo lo que hace Scorsese me encanta, en este caso, y como ya le ha pasado otras veces, le sobran unos cuarenta y cinco minutos, otras veces en las que curiosamente también los actores ejercían de productores.
MEJOR DIRECTOR:
Nunca he entendido que sean capaces de desligar esta categoría de la anterior, sobre todo desde que hace tiempo ya que los directores suelen ejercer también de productores.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:
"Christian Bale" - "La gran estafa americana" Demasiado escondido detrás de gafas, barba, tics y barriga esta vez, pero correcto como siempre.
"Leonardo DiCaprio" - "El lobo de wall street" Siempre le he creído excesivo y aunque ha mejorado, sigue siéndolo.
"Judi Dench" - "Philomena" Creo que la mejor, impresionante como maneja los primeros planos y como transmite la coraza entorno a si misma que ha construido el personaje.
"Chiwetel Ejiofor" - "12 años de exclavitud" Correcto, sin más.
"Amy Adams" - "La gran estafa americana" Suele gustar mucho el jugueteo con el acento, así que probablemente acabe premiada. El resto de protagonistas de esta película me gustan más.
"Cate Blanchett" - "Blue Jasmine" No consigue hacer que su personaje me importe en ningún momento, ni para bien ni para mal.
"Sandra Bullock" - "Gravity" ¿?¿?¿? Sin comentarios.
"Meryl Streep" - "Agosto" Sus actuaciones tienen ese aire de Deja Vu que hace mucho tiempo creía superadas, a este paso se hará más repetitiva en las ceremonias que Bob Hope, en cambio la película me ha encantado y tiene otras interpretaciones destacables.
MEJOR ACTOR SECUNDARIO (me niego a escribir DE REPARTO, ¿o es que los protagonistas no están en el reparto?)
"Bradley Cooper" - "La gran estafa americana" Me gusta, también esta vez, eso si, tiene que cambiar de registro o creeremos que no tiene otro y se acabará el discurso.
"Michael Fassbender" - "12 años de exclavitud" Creo sinceramente que puede convertirse en uno de los mejores. En esta película está ejemplar, el primer plano con el que hace aparición es terrorífico, nos hace temer ya por lo que le va a pasar a los protagonistas.
"Jonah Hill" - "El lobo de wall street" Bueno, a alguien hay que poner. Yo he hecho el ejercicio de imaginarme a otros en el personaje y me encajaban todos, algo falla.
"Sally Hawkins" - "Blue Jasmine" No me convence, no existen personas así. Lo siento por Woody Allen , creo sinceramente que hay algo reaccionario en la forma en la que caricaturiza a la gente poco inquieta culturalmente, y no es la primera vez que lo hace, incluso ha venido a hacerlo a europa; bueno, parece que la gente, y sobre todo la academia, no piensan como yo. Me molesta que este gran cineasta y escritor (y solo cineasta y escritor) tenga mucha más presencia ahora que cuando realmente hacía grandes películas y sacaba a sus actores grandes interpretaciones, supongo que su negativa a asistir a las galas y su insitencia en colocarse como protagonista tenían mucho que ver.
"Jennifer Lawrence" - "La gran estafa americana" Está muy bien en la película, hace creible al personaje. Creo que le pasa lo mismo que a Bradley Cooper, o cambia de registro o habrá tenido una carrera cortísima.
"Julia Roberts" - "Agosto" Es la segunda vez que una interpretación de esta señora me parece buena, la otra fue hace años en "La guerra de Charlie Wilson". El problema es que la primera vez pensé que no estaba interpretando, ahora hemos sabido que esta vez tampoco.
"Lupita Nyong´o" - "12 años de exclavitud" Nunca he sido capaz de saber sin un actor está bien cuando el papel es tan "expresivo", no se si me explico.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:
"The Croods" Me encantó la forma de explicar a los niños el mito de la caverna, divertido y didáctico ¿que más?¿no trataba de eso el cine?
Todo esto son solo opiniones, lo que si me gustaría destacar es que pese a los apocalípticos, que los hay, he de decir que si ya el año pasado me pareció que optaban a los premios varias películas buenas, este año vuelve a pasar lo mismo, yo he disfrutado o cuando menos pasado un buen rato con las candidatas que he podido ver.
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