En españa decidieron titularla "vidas rebeldes", supongo que en la época en la que se estrenó ya había que prometer algo de aventura para que el público acudiera a ver un western. Creo que no acertaron con la traducción (esta vez tampoco), aunque es cierto que no va desencaminado, requiere un poco de análisis. Los personajes son rebeldes, pero porque se resisten a cambiar, porque quieren continuar con un modo de vida arcaico y que ni siquiera les proporciona sustento, no porque hayan llevado la rebeldía a su destino.
Siempre me ha gustado esta película, el gran John Huston supo dotar el ambiente de la decadencia que requería la historia sin perjudicar la honra de los personajes y por extensión de los actores: "Es más fácil recuperar un millón de dólares que la honra". Es uno de mis directores favoritos, rodó obras maestras en varios géneros y supo sacar a sus actores grandes interpretaciones, pero si tuviera que destacar algo destacaría la épica con la que ha contado siempre todas las relaciones personales y sobre todo la amistad. Recomiendo la lectura de su autobiografía "a libro abierto", pocas novelas de aventuras son tan trepidantes.
Se empeñó en rodarla en blanco y negro y quedó preciosa, la fotografía es increíble y la soledad que transmiten los planos exteriores es apabullante.
En mi opinión Marilyn nunca estuvo tan guapa, había adelgazado un poco la rotundidad que la caracterizaba y su gesto había adoptado ya el excepticismo que mostraba que ya sabía que no vencería nunca al estereotipo. Además creo que en ninguna película actuó tan bien, a pesar de que siempre era una actriz notable, hubo que esperar a esta para saber que tenía más registros. Billy Wilder dijo una vez que Marilyn siempre hacía la secuencia perfecta, unas veces en la toma1 y otras en la toma46. Fue un acierto que Huston no accediera a incluir en el montaje final la secuencia que habían grabado con ella desnuda de cintura para arriba, "siempre he sabido que las mujeres tienen pechos" dijo el caballero andante. También creo que Elizabeth Taylor, que fue la primera opción para el personaje no hubiera captado tan bien la complejidad de Roslyn.
Es la última película de Clark Gable, otro actor de leyenda. Murió víctima de un ataque al corazón a los pocos días de finalizar el rodaje, lo que provocó una llamada de Huston a Arthur Miller "¿Te has enterado? ¡Hemos matado a Gable!". Supongo que se refería a que Gable grabó todas sus secuencias, incluso aquella en la que es arrastrado por unos caballos a lo largo de doscientos metros. Gable llegó a afirmar que si el estudio no quedaba contento con la película el la compraría, sabía que habían rodado una obra maestra: "Cuando no tienes a dónde ir, lo mejor es quedarte en el mismo sitio". "Algunas veces tenemos que irnos, con motivo o sin el. Morir es tan natural como vivir y un hombre que tiene miedo a morir tiene miedo a vivir".
Eli Wallach nunca ha sido uno de mis actores favoritos, creo que siempre dio la talla ya que imponía el personaje al actor y eso no hay muchos que sean capaces de hacerlo. La lista de directores para los que trabajó habla de la calidad de sus interpretaciones: Coppola, John Sturges, Richard Brooks, Polanski, Elia Kazan, Clint Eastwood, Oliver Stone y John Huston claro.
Montgomery Clift estaba en clara decadencia, nunca superó su fama ni su bisexualidad, aquí aparece extremadamente maquillado para ocultar las heridas de un accidente de coche, lo que nos muestra su necesidad de aferrarse a un pasado que no volvería, y que tampoco le había dado demasiada felicidad. También eso queda reflejado en su personaje.
El guión es de Arthur Miller, que asistió al rodaje como asesor y como "angel de la guardia" de su aún mujer Marilyn, a pesar del divorcio que tenían ya pactado. La caballerosidad con la que se comportó contribuyó a la estética que Huston quería dar a la historia, y las frases que escribió muestran lo que pensaba y sentía por Marilyn: "Eres la mujer más triste que he conocido", "Pues todo el mundo piensa que soy muy alegre", "Eso es porque cualquier hombre se siente feliz al mirarte".
Mi interpretación del título es que si, son desarraigados, pero todos ven en esa chica recien divorciada la última oportunidad para adaptarse, para subirse al carro de los nuevos tiempos, todos están dispuestos a renunciar a su viejo "yo" si es a su lado. Por ella merece la pena, pero cuando al final de la historia descubren que está tan perdida como ellos se dan cuenta de que son cuatro personas juntas y completamente solas, perfectamente explicado en la última toma del viejo maestro, que en sus películas habló muchas veces de fracaso, pero nunca de derrota.
jueves, 26 de junio de 2014
jueves, 5 de junio de 2014
vuelve a casa vuelve
Estoy encantado con la costumbre que se ha implantado entre los periódicos de casi regalar una película cada pocos días agrupadas bajo una colección cuyo vínculo unas veces creo más acertado que otras. Suelo acumular varias copias de las que me gustan y luego se las regalo a la gente con la que mantengo un trato más o menos diario si quiero tener un detalle con ellos o conozco la fecha de su cumpleaños, seguro que muchos no llegan ni a verlas, pero todos esbozan una sonrisa de varios segundos, ¡¡¡y por 1 € o menos!!! Hace unas semanas le tocó el turno a “¿A quién ama Gilbert Grape?”, una película de esas de las que si te cogen con la edad adecuada guardas un grato recuerdo y cierto cariño. Hay dos situaciones en el argumento que me gustan especialmente:
1. El Johnny Depp de la época le propina una soberana paliza al Leonardo Dicaprio de la época, no me importaría ver la misma situación al revés ahora.
2. Me gusta mucho como explican la excitación que despiertan en las aldeas los acontecimientos anuales que rompen la monotonía (por no decir aburrimiento). La forma en que los dos hermanos esperan el convoy de caravanas me recuerda como esperaba ciertos acontecimientos cuando era niño, algunos de ellos los he superado y no me gustan ahora, pero que bien recibidos eran entonces.
Entre las cosas que despiertan al niño que llevo dentro está la excitación previa a ciertos acontecimientos anuales que me gustan especialmente. En uno de ellos se han convertido las visitas de Dan Baird con cualquiera de sus bandas a la Sala Mardigras, siempre divertidas, siempre entregadas, siempre cómplices con un público entre el que más de la mitad somos “sospechosos habituales”. Espero algún día poder dar las gracias como se merecen a los organizadores, ya que al propio Dan ya he tenido la oportunidad de hacerlo. Durante el concierto disfruto la honestidad y la entrega de la banda, además de por supuesto el buen gusto y el saber hacer, pero también disfruto los días previos al "yo" del pasado, hasta el punto de que al mirarme al espejo me veo con el pelo largo y camiseta de Sandokan.
Este año esa visita toca el próximo lunes 9 de junio, esta vez con sus Homemade Sin y presentando nuevo disco, un nuevo disco tan maravilloso como prescindible e intrascendente, en resumen, un gran disco para todo rockero que se precie, con perdón. Como dijo aquel: "se oye comentar a las gentes del lugar, los rockeros no son buenos...".
Gracias, muchas gracias.
1. El Johnny Depp de la época le propina una soberana paliza al Leonardo Dicaprio de la época, no me importaría ver la misma situación al revés ahora.
2. Me gusta mucho como explican la excitación que despiertan en las aldeas los acontecimientos anuales que rompen la monotonía (por no decir aburrimiento). La forma en que los dos hermanos esperan el convoy de caravanas me recuerda como esperaba ciertos acontecimientos cuando era niño, algunos de ellos los he superado y no me gustan ahora, pero que bien recibidos eran entonces.
Entre las cosas que despiertan al niño que llevo dentro está la excitación previa a ciertos acontecimientos anuales que me gustan especialmente. En uno de ellos se han convertido las visitas de Dan Baird con cualquiera de sus bandas a la Sala Mardigras, siempre divertidas, siempre entregadas, siempre cómplices con un público entre el que más de la mitad somos “sospechosos habituales”. Espero algún día poder dar las gracias como se merecen a los organizadores, ya que al propio Dan ya he tenido la oportunidad de hacerlo. Durante el concierto disfruto la honestidad y la entrega de la banda, además de por supuesto el buen gusto y el saber hacer, pero también disfruto los días previos al "yo" del pasado, hasta el punto de que al mirarme al espejo me veo con el pelo largo y camiseta de Sandokan.
Este año esa visita toca el próximo lunes 9 de junio, esta vez con sus Homemade Sin y presentando nuevo disco, un nuevo disco tan maravilloso como prescindible e intrascendente, en resumen, un gran disco para todo rockero que se precie, con perdón. Como dijo aquel: "se oye comentar a las gentes del lugar, los rockeros no son buenos...".
Gracias, muchas gracias.
domingo, 13 de abril de 2014
Las herencias
No suelo escribir sobre las cosas que no me gustan, entre otras cosas porque dicen que no hay más desprecio que no dar aprecio,y soy un gran admirador de la sabiduría popular. También creo que las reglas están para romperlas, de vez en cuando: no me gusta el flamenco, nunca he sido capaz de conectar con casi nada de lo que se hace bajo esa etiqueta o contaminado por ella. Aún así, he admirado siempre a Paco de Lucía, ese prodigio de la técnica que solo hacía uso de ella cuando era necesario, renovador de maneras clásicas, guitarrista de gusto exquisito (aunque creo que no arreglista).
Solía definirle como un gitano británico, por ese porte que tenía, le veía como una especie de Gregory Peck encerrado entre dos maderas, la de la silla y la de la guitarra. Con el tiempo supe que no era ni una cosa ni la otra, claro. le admiraba, pero tengo la impresión de que le hubiera admirado aunque no hubiera cogido una guitarra en su vida.
Disfrutó la lotería de tener un mega-hit a nivel mundial y supo aprovechar las oportunidades que le dio y todos los mercados que le abrió. Lo mucho que le gustaba a su hermano Pepe el "te estoy amando locamente" de las Grecas les llevó a componer el maravilloso "entre dos aguas", seguramente tan conocido a nivel mundial como las "cebollas verdes" o la "pistola de pedro". Hasta el título me parece una genialidad, haciendo referencia a lo clásico y lo innovador, a la rumba y al flamenco, al Mediterráneo y al Atlántico (miramos a la vez hacia dentro y hacia fuera).
Recuerdo hace tiempo a uno de los heroes de guitarra tan populares en los años 80 preguntando al ser entrevistado en madrid si en España existían guitarristas de rock tn buenos como Paco ce Lucía.
Solía decir que el corazón le pedía tradición y la cabeza innovación, que agradecidos estamos algunos a esas contradicciones. También creo que define muy bien tanto al músico como a la persona esta reflexión que hizo una vez en una entrevista: "estoy siempre descontento, dicen que es bueno, que estimula la creación, pero es un coñazo".
En cuanto a su impacto en el mundo de la música queda perfectamente descrito en esta petición de Chick Corea: "Paco, vamos de gira con mi banda y tu tocas, o vamos con tu banda y yo toco, o simplemente, tu tocas y yo bailo", el bueno de Chick se había enamorado, y no me extraña.
Conseguimos verle en directo, uno de esos logros que a uno le gustaría dejar en herencia, lo siento chicas.
Un concertista de guitarra clásica que conozco tenía una actuación el día de su muerte, antes de empezar pidió un minuto de silencio como muestra de respeto y pesar, nadie se atrevía a poner fin al homenaje, que al final duró más de un cuarto de hora, uno de los aplausos más largos de los que tengo constancia.
Solía definirle como un gitano británico, por ese porte que tenía, le veía como una especie de Gregory Peck encerrado entre dos maderas, la de la silla y la de la guitarra. Con el tiempo supe que no era ni una cosa ni la otra, claro. le admiraba, pero tengo la impresión de que le hubiera admirado aunque no hubiera cogido una guitarra en su vida.
Disfrutó la lotería de tener un mega-hit a nivel mundial y supo aprovechar las oportunidades que le dio y todos los mercados que le abrió. Lo mucho que le gustaba a su hermano Pepe el "te estoy amando locamente" de las Grecas les llevó a componer el maravilloso "entre dos aguas", seguramente tan conocido a nivel mundial como las "cebollas verdes" o la "pistola de pedro". Hasta el título me parece una genialidad, haciendo referencia a lo clásico y lo innovador, a la rumba y al flamenco, al Mediterráneo y al Atlántico (miramos a la vez hacia dentro y hacia fuera).
Recuerdo hace tiempo a uno de los heroes de guitarra tan populares en los años 80 preguntando al ser entrevistado en madrid si en España existían guitarristas de rock tn buenos como Paco ce Lucía.
Solía decir que el corazón le pedía tradición y la cabeza innovación, que agradecidos estamos algunos a esas contradicciones. También creo que define muy bien tanto al músico como a la persona esta reflexión que hizo una vez en una entrevista: "estoy siempre descontento, dicen que es bueno, que estimula la creación, pero es un coñazo".
En cuanto a su impacto en el mundo de la música queda perfectamente descrito en esta petición de Chick Corea: "Paco, vamos de gira con mi banda y tu tocas, o vamos con tu banda y yo toco, o simplemente, tu tocas y yo bailo", el bueno de Chick se había enamorado, y no me extraña.
Conseguimos verle en directo, uno de esos logros que a uno le gustaría dejar en herencia, lo siento chicas.
Un concertista de guitarra clásica que conozco tenía una actuación el día de su muerte, antes de empezar pidió un minuto de silencio como muestra de respeto y pesar, nadie se atrevía a poner fin al homenaje, que al final duró más de un cuarto de hora, uno de los aplausos más largos de los que tengo constancia.
domingo, 2 de marzo de 2014
Casi nada
"Ni un pelo de tonto"
"Happiness"
"El gran Lebowski"
"Magnolia"
"Casi famosos"
"Empire Falls"
"Antes que el diablo sepa que has muerto"
"La guerra de Charlie Wilson"
"Radio encubierta"
La primera vez que vi a Philip Seymour Hoffman fue en un bodrio titulado "esencia de mujer" en el que su interpretación era lo único reseñable aunque premiaron otras, ya saben, fue el famoso año de la frase "Si John Wayne tuvo que quedarse tuerto para ganar un Oscar, Al Pacino ha tenido que quedarse ciego". Lo curioso fue que en aquel momento no me di cuenta de lo buena que era esa interpretación, su físico le ayudaba y poco después hizo otra muy parecida en "Ni un pelo de tonto", por lo que le creí encasillado. Descubrí que era uno más de entre los registros que tenía como actor cuando empecé a disfrutarle en otros papeles.
Últimamente, y como bien decía Richard Curtis, abusaba un poco de su condición de actor oscarizado, como bien se puede ver en la divertidísima "Radio encubierta", película por la que, como todos los que me conocen comprenderán, siento una especial debilidad. Estoy seguro de que hubiera superado ese bache en cuanto le ofrecieran otro papel que le motivara.
Dibujó una caricatura estupenda para su papel en "El gran Lebowski", rozó la perfección en "Magnolia" y "Casi famosos", cogió el relevo generacional con humildad y respeto en "Empire Falls", participó activamente en hacer maravillosa esa casualidad que es "La guerra de Charlie Wilson", y fue imprescindible para convertir en una obra maestra esa maravilla que es "Antes que el diablo sepa que has muerto", aunque pasara practicamente inadvertida.
Sentí algo especial al enterarme de su muerte, algo parecido a lo que sentí con otras como la de Levon Helm o James Gandolfini, tal vez no eran perfectos, pero eran reales, transmitían lo que sus personajes sentían, casi nada.
"Happiness"
"El gran Lebowski"
"Magnolia"
"Casi famosos"
"Empire Falls"
"Antes que el diablo sepa que has muerto"
"La guerra de Charlie Wilson"
"Radio encubierta"
La primera vez que vi a Philip Seymour Hoffman fue en un bodrio titulado "esencia de mujer" en el que su interpretación era lo único reseñable aunque premiaron otras, ya saben, fue el famoso año de la frase "Si John Wayne tuvo que quedarse tuerto para ganar un Oscar, Al Pacino ha tenido que quedarse ciego". Lo curioso fue que en aquel momento no me di cuenta de lo buena que era esa interpretación, su físico le ayudaba y poco después hizo otra muy parecida en "Ni un pelo de tonto", por lo que le creí encasillado. Descubrí que era uno más de entre los registros que tenía como actor cuando empecé a disfrutarle en otros papeles.
Últimamente, y como bien decía Richard Curtis, abusaba un poco de su condición de actor oscarizado, como bien se puede ver en la divertidísima "Radio encubierta", película por la que, como todos los que me conocen comprenderán, siento una especial debilidad. Estoy seguro de que hubiera superado ese bache en cuanto le ofrecieran otro papel que le motivara.
Dibujó una caricatura estupenda para su papel en "El gran Lebowski", rozó la perfección en "Magnolia" y "Casi famosos", cogió el relevo generacional con humildad y respeto en "Empire Falls", participó activamente en hacer maravillosa esa casualidad que es "La guerra de Charlie Wilson", y fue imprescindible para convertir en una obra maestra esa maravilla que es "Antes que el diablo sepa que has muerto", aunque pasara practicamente inadvertida.
Sentí algo especial al enterarme de su muerte, algo parecido a lo que sentí con otras como la de Levon Helm o James Gandolfini, tal vez no eran perfectos, pero eran reales, transmitían lo que sus personajes sentían, casi nada.
oscar 2013
Un pequeño comentario sobre las películas que ya he visto de las nominadas este año no hace daño a nadie.
MEJOR PELICULA:
"La gran estafa americana" Creo que está sobrevalorada, aún así no dudaría en darle un notable alto.
"Gravity" No es lo mío, en ningún momento me interesan ni los personajes ni lo que les pasa.
"12 años de exclavitud" Siempre agradezco que me abran los ojos a los hechos históricos que desconocía de antemano, aún así también la creo sobrevalorada, en mi opinión no alcanza ni el notable, además de sufrir el perjuicio de tener en su metraje una de las mezquindades más grandes que he visto en el cine reciente, ¿de verdad necesitas eso a estas alturas Brad? Lo que has hecho abusando de tu condición de productor en esta película es un claro ejemplo de por qué Billy Wilder pensaba que permitir a los actores producir películas era como dejar que los locos dirigieran el manicomio. Ha conseguido restar credibilidad y consistencia a la historia. En la parte positiva está la presencia del gran Michael Fassbender, pero de eso hablaremos más abajo.
"El lobo de wall street" Casi todo lo que hace Scorsese me encanta, en este caso, y como ya le ha pasado otras veces, le sobran unos cuarenta y cinco minutos, otras veces en las que curiosamente también los actores ejercían de productores.
MEJOR DIRECTOR:
Nunca he entendido que sean capaces de desligar esta categoría de la anterior, sobre todo desde que hace tiempo ya que los directores suelen ejercer también de productores.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:
"Christian Bale" - "La gran estafa americana" Demasiado escondido detrás de gafas, barba, tics y barriga esta vez, pero correcto como siempre.
"Leonardo DiCaprio" - "El lobo de wall street" Siempre le he creído excesivo y aunque ha mejorado, sigue siéndolo.
"Judi Dench" - "Philomena" Creo que la mejor, impresionante como maneja los primeros planos y como transmite la coraza entorno a si misma que ha construido el personaje.
"Chiwetel Ejiofor" - "12 años de exclavitud" Correcto, sin más.
"Amy Adams" - "La gran estafa americana" Suele gustar mucho el jugueteo con el acento, así que probablemente acabe premiada. El resto de protagonistas de esta película me gustan más.
"Cate Blanchett" - "Blue Jasmine" No consigue hacer que su personaje me importe en ningún momento, ni para bien ni para mal.
"Sandra Bullock" - "Gravity" ¿?¿?¿? Sin comentarios.
"Meryl Streep" - "Agosto" Sus actuaciones tienen ese aire de Deja Vu que hace mucho tiempo creía superadas, a este paso se hará más repetitiva en las ceremonias que Bob Hope, en cambio la película me ha encantado y tiene otras interpretaciones destacables.
MEJOR ACTOR SECUNDARIO (me niego a escribir DE REPARTO, ¿o es que los protagonistas no están en el reparto?)
"Bradley Cooper" - "La gran estafa americana" Me gusta, también esta vez, eso si, tiene que cambiar de registro o creeremos que no tiene otro y se acabará el discurso.
"Michael Fassbender" - "12 años de exclavitud" Creo sinceramente que puede convertirse en uno de los mejores. En esta película está ejemplar, el primer plano con el que hace aparición es terrorífico, nos hace temer ya por lo que le va a pasar a los protagonistas.
"Jonah Hill" - "El lobo de wall street" Bueno, a alguien hay que poner. Yo he hecho el ejercicio de imaginarme a otros en el personaje y me encajaban todos, algo falla.
"Sally Hawkins" - "Blue Jasmine" No me convence, no existen personas así. Lo siento por Woody Allen , creo sinceramente que hay algo reaccionario en la forma en la que caricaturiza a la gente poco inquieta culturalmente, y no es la primera vez que lo hace, incluso ha venido a hacerlo a europa; bueno, parece que la gente, y sobre todo la academia, no piensan como yo. Me molesta que este gran cineasta y escritor (y solo cineasta y escritor) tenga mucha más presencia ahora que cuando realmente hacía grandes películas y sacaba a sus actores grandes interpretaciones, supongo que su negativa a asistir a las galas y su insitencia en colocarse como protagonista tenían mucho que ver.
"Jennifer Lawrence" - "La gran estafa americana" Está muy bien en la película, hace creible al personaje. Creo que le pasa lo mismo que a Bradley Cooper, o cambia de registro o habrá tenido una carrera cortísima.
"Julia Roberts" - "Agosto" Es la segunda vez que una interpretación de esta señora me parece buena, la otra fue hace años en "La guerra de Charlie Wilson". El problema es que la primera vez pensé que no estaba interpretando, ahora hemos sabido que esta vez tampoco.
"Lupita Nyong´o" - "12 años de exclavitud" Nunca he sido capaz de saber sin un actor está bien cuando el papel es tan "expresivo", no se si me explico.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:
"The Croods" Me encantó la forma de explicar a los niños el mito de la caverna, divertido y didáctico ¿que más?¿no trataba de eso el cine?
Todo esto son solo opiniones, lo que si me gustaría destacar es que pese a los apocalípticos, que los hay, he de decir que si ya el año pasado me pareció que optaban a los premios varias películas buenas, este año vuelve a pasar lo mismo, yo he disfrutado o cuando menos pasado un buen rato con las candidatas que he podido ver.
MEJOR PELICULA:
"La gran estafa americana" Creo que está sobrevalorada, aún así no dudaría en darle un notable alto.
"Gravity" No es lo mío, en ningún momento me interesan ni los personajes ni lo que les pasa.
"12 años de exclavitud" Siempre agradezco que me abran los ojos a los hechos históricos que desconocía de antemano, aún así también la creo sobrevalorada, en mi opinión no alcanza ni el notable, además de sufrir el perjuicio de tener en su metraje una de las mezquindades más grandes que he visto en el cine reciente, ¿de verdad necesitas eso a estas alturas Brad? Lo que has hecho abusando de tu condición de productor en esta película es un claro ejemplo de por qué Billy Wilder pensaba que permitir a los actores producir películas era como dejar que los locos dirigieran el manicomio. Ha conseguido restar credibilidad y consistencia a la historia. En la parte positiva está la presencia del gran Michael Fassbender, pero de eso hablaremos más abajo.
"El lobo de wall street" Casi todo lo que hace Scorsese me encanta, en este caso, y como ya le ha pasado otras veces, le sobran unos cuarenta y cinco minutos, otras veces en las que curiosamente también los actores ejercían de productores.
MEJOR DIRECTOR:
Nunca he entendido que sean capaces de desligar esta categoría de la anterior, sobre todo desde que hace tiempo ya que los directores suelen ejercer también de productores.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:
"Christian Bale" - "La gran estafa americana" Demasiado escondido detrás de gafas, barba, tics y barriga esta vez, pero correcto como siempre.
"Leonardo DiCaprio" - "El lobo de wall street" Siempre le he creído excesivo y aunque ha mejorado, sigue siéndolo.
"Judi Dench" - "Philomena" Creo que la mejor, impresionante como maneja los primeros planos y como transmite la coraza entorno a si misma que ha construido el personaje.
"Chiwetel Ejiofor" - "12 años de exclavitud" Correcto, sin más.
"Amy Adams" - "La gran estafa americana" Suele gustar mucho el jugueteo con el acento, así que probablemente acabe premiada. El resto de protagonistas de esta película me gustan más.
"Cate Blanchett" - "Blue Jasmine" No consigue hacer que su personaje me importe en ningún momento, ni para bien ni para mal.
"Sandra Bullock" - "Gravity" ¿?¿?¿? Sin comentarios.
"Meryl Streep" - "Agosto" Sus actuaciones tienen ese aire de Deja Vu que hace mucho tiempo creía superadas, a este paso se hará más repetitiva en las ceremonias que Bob Hope, en cambio la película me ha encantado y tiene otras interpretaciones destacables.
MEJOR ACTOR SECUNDARIO (me niego a escribir DE REPARTO, ¿o es que los protagonistas no están en el reparto?)
"Bradley Cooper" - "La gran estafa americana" Me gusta, también esta vez, eso si, tiene que cambiar de registro o creeremos que no tiene otro y se acabará el discurso.
"Michael Fassbender" - "12 años de exclavitud" Creo sinceramente que puede convertirse en uno de los mejores. En esta película está ejemplar, el primer plano con el que hace aparición es terrorífico, nos hace temer ya por lo que le va a pasar a los protagonistas.
"Jonah Hill" - "El lobo de wall street" Bueno, a alguien hay que poner. Yo he hecho el ejercicio de imaginarme a otros en el personaje y me encajaban todos, algo falla.
"Sally Hawkins" - "Blue Jasmine" No me convence, no existen personas así. Lo siento por Woody Allen , creo sinceramente que hay algo reaccionario en la forma en la que caricaturiza a la gente poco inquieta culturalmente, y no es la primera vez que lo hace, incluso ha venido a hacerlo a europa; bueno, parece que la gente, y sobre todo la academia, no piensan como yo. Me molesta que este gran cineasta y escritor (y solo cineasta y escritor) tenga mucha más presencia ahora que cuando realmente hacía grandes películas y sacaba a sus actores grandes interpretaciones, supongo que su negativa a asistir a las galas y su insitencia en colocarse como protagonista tenían mucho que ver.
"Jennifer Lawrence" - "La gran estafa americana" Está muy bien en la película, hace creible al personaje. Creo que le pasa lo mismo que a Bradley Cooper, o cambia de registro o habrá tenido una carrera cortísima.
"Julia Roberts" - "Agosto" Es la segunda vez que una interpretación de esta señora me parece buena, la otra fue hace años en "La guerra de Charlie Wilson". El problema es que la primera vez pensé que no estaba interpretando, ahora hemos sabido que esta vez tampoco.
"Lupita Nyong´o" - "12 años de exclavitud" Nunca he sido capaz de saber sin un actor está bien cuando el papel es tan "expresivo", no se si me explico.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:
"The Croods" Me encantó la forma de explicar a los niños el mito de la caverna, divertido y didáctico ¿que más?¿no trataba de eso el cine?
Todo esto son solo opiniones, lo que si me gustaría destacar es que pese a los apocalípticos, que los hay, he de decir que si ya el año pasado me pareció que optaban a los premios varias películas buenas, este año vuelve a pasar lo mismo, yo he disfrutado o cuando menos pasado un buen rato con las candidatas que he podido ver.
sábado, 28 de septiembre de 2013
Mud
El título de esta entrada es el mismo que el de la película que voy a intentar analizar, es la primera genialidad de una cinta que me parece casi perfecta. No parece difícil imaginar que, al personaje, el apodo le viene de su habitual aspecto después de las continuas peleas que provocaba por la actitud de Juniper. Tambien creo evidente que no se refiere solo al apodo. Lo haré en dos partes, la primera para los que no la hayan visto todavía, la segunda para compartir mis impresiones con los que si. Lo indicaré, no se preocupen.
Es inevitable la referencia a Mark Twain al empezar a recomendar la película. Creo que nadie ha sido capaz de explicar la época de la vida en la que nos hacemos adultos como el autor de "Diario de Adán y Eva", y en esta película hay varias situaciones que pertenecen a su universo, e incluso han incluido alguna frase directamente escrita por el. De entre sus citas una de mis favoritas siempre ha sido: "si quieres que tus hijos te adoren, venera a su madre", y que no haga esto uno de los personajes de la película es lo que provoca que el protagonista empiece a notar que las bases sobre las que se cimentaba su espíritu no son tan sólidas como creía.
La película habla de un tiempo, no demasiado lejano, en el que el que faltaba al respeto a una chica lo pagaba, en el que un apretón de manos era un trato cerrado, y en el que la amistad era moneda de cambio. Incluso yo tuve un "mejor amigo" capaz de poner en marcha su propio vehículo, igual que en esta historia (¡como disfruté aquello!). El chico está decepcionado porque ya no es así, pero no porque no sean así algunas personas, eso ya lo sabía, es un chico listo y observador, sino porque otras que lo eran dejan de serlo. Su mundo se viene abajo y se aferra a Mud, que empieza pareciendo un Joe el indio para terminar siendo más un doctor David Livesey. Poco a poco y, por supuesto, después de algún que otro golpe, tanto físico como espiritual, el chico parece recuperarse, pero ya sabiendo que nada va a ser igual, ya crecido, ya agradecido cuando detecta un gesto, una palabra, lo que sea, que le devuelve aunque solo sea por un instante la ilusión de la infancia.
Es una película de personajes, buenos y malos, entre los que hay que elegir los acompañantes para recorrer el río, tanto a favor de corriente como en contra, pero comprendiendo que a veces no tiene que ser para llegar con ellos al mar, pueden quedarse o podemos dejarles antes en la orilla. El río es un personaje más, pero también hay exmilitares que quieren perderse, trabajadores con marcados principios que no quieren alejarse del cauce por ser lo único que conocen ("algunos vienen al río a trabajar, otros a que les dejen en paz"), y personas que si quieren alejarse, justo por lo mismo.
A partir de ahora abstenerse los no iniciados (en la película):
Creo sinceramente que es una de las mejores películas que he visto últimamente, con varias lecturas pero perfectamente explicada, así que lo que voy a intentar es contar como veo a los principales personajes.
King (Joe Don Baker): Impresionantemente interpretado, el lenguaje corporal es magistral. Grandioso que de la venganza lo único que consiga sea más dolor.
Juniper (Reese Whitherspoon): Hay chicas así, no tengo nada en contra de la promiscuidad, al fin y al cabo la vida es evitación del dolor y búsqueda de palcer, cada uno que lo busque como quiera o pueda. Lo que no me gusta es que se juegue con los demás, bien levantando falsas ilusiones o usándoles como apoyo cuando las frivolidades tienen consecuencias, que es lo que ella hace con Mud.
Neckbone (Jacob Lofland): Un buen amigo es un buen amigo, siempre.
Tom Blankenship (Sam Shepard): Una de las mejores apariciones en escena que he visto en los últimos años hacia el final de la película, además de la carga de resumir en su expresión la esperanza de un futuro optimista que la película quiere dejarnos como mensaje final.
Padre de Ellis (Ray McKinnon): "te hago trabajar mucho porque la vida es trabajo", "tu madre prefiere criticar un problema antes que afrontarlo", "un hombre debe responsabilizarse de sus problemas y yo no he podido", "acaso he criado un ladrón, no era tuyo aunque fuera basura", "no te fíes del amor, si no tienes cuidado te destruirá". He aquí un hombre equivocado que sufre cuando se da cuenta de ello, "ayuda a tu madre Ellis, es un gran cambio para ella", sufre también cuando descubre que algunos problemas no hay que criticarlos, pero tampoco afrontarlos, simplemente superarlos, mirar hacia delante y cambiar. "Te quiero Ellis. Y yo a ti", al final se da cuenta de que si participas del amor puedes perder, pero si no participas, estás perdido.
Ellis (Tye Sheridan): "¿por qué nos ayudas? Porque os quereis", "dijiste que la querías y no habéis luchado uno por el otro, como todos los demás". Cree encontrar en Mud lo que echa en falta en su padre y se aferra a eso. A lo largo de la película aprende que hay gente que te decepciona, pero que aún así vale la pena por lo que aporta, también comprende que a todos nos cuesta aceptar nuestras propias contradicciones.
Mud (Matthew McConaughey): "Encuentra una mujer la mitad de buena que tu y todo te irá bien", "Juniper es como un sueño del que no quieres despertar", "eres una buena persona Mud.No, no lo soy". Que grande, como se despide de Ellis haciéndole ver que su amistad se ha acabado, pero que ha merecido la pena. Mejor todavía la despedida de Juniper, sin palabras, casi cine mudo, mostrando en su expresión que no hay resentimiento, que mejor así, pero que se ha acabado. No he sido capaz de entender todavía porque se quita su camisa/amuleto, pero el actor está soberbio, y el regalo de poder homenajear con una escena completa al John Wayne de True Grit debe tenerle todavía dando gracias por el papel. ¿Se han fijado que no se preocupa por su propia seguridad a la hora de lanzarse a salvar a su amigo hasta que ya le ha quitado de allí? No es que lo haga igual, es que ni siquiera había pensado en ello, y vuelve a ponerse en peligro presentándose en el pueblo a riesgo de que le detengan o le maten.
Tío Galen (Michael Shannon): Mi favorito, capaz de explicar que a veces hay más sabiduría en una canción pop que en un discurso de varias horas "si te han roto el corazón, sácale brillo a la espada". Creo que es un personaje que hay que leer entre líneas, en todas partes le colocan como secundario, pero pienso que es uno de los más importantes de la película, y no solo porque salve a Mud al final, el cuerpo pasa por encima de el cuando está buceando, también por su actitud ante todo lo que está pasando. Empezamos: ¿por qué salva a Mud? Tal vez sea una de las víctimas de Juniper, es evidente que le han roto el corazón. Creo también que Mud sabe quién es Neckbone "llámame vagabundo otra vez y te enseñaré lo que tu padre nunca te enseñó sobre el respeto". También me gusta como trata a su sobrino, cuando le interroga acerca de Mud sabe que le miente, pero se alegra porque ve lealtad ahí, y lo que hace es decirle a Ellis que tienen que cuidar uno del otro "no metas a Neckbone en algo de lo que no le puedas sacar". Además intenta enseñarles a elegir, pero no influir en su criterio para hacerlo "el río trae muchas cosas, hay que saber cuales quedarse y cuales dejar que se lleve la corriente". Que amigo tiene en Jeff Nichols por haberle dado un papel así, ¿serán Neckbone y Ellis o Tom y Huck?
Es inevitable la referencia a Mark Twain al empezar a recomendar la película. Creo que nadie ha sido capaz de explicar la época de la vida en la que nos hacemos adultos como el autor de "Diario de Adán y Eva", y en esta película hay varias situaciones que pertenecen a su universo, e incluso han incluido alguna frase directamente escrita por el. De entre sus citas una de mis favoritas siempre ha sido: "si quieres que tus hijos te adoren, venera a su madre", y que no haga esto uno de los personajes de la película es lo que provoca que el protagonista empiece a notar que las bases sobre las que se cimentaba su espíritu no son tan sólidas como creía.
La película habla de un tiempo, no demasiado lejano, en el que el que faltaba al respeto a una chica lo pagaba, en el que un apretón de manos era un trato cerrado, y en el que la amistad era moneda de cambio. Incluso yo tuve un "mejor amigo" capaz de poner en marcha su propio vehículo, igual que en esta historia (¡como disfruté aquello!). El chico está decepcionado porque ya no es así, pero no porque no sean así algunas personas, eso ya lo sabía, es un chico listo y observador, sino porque otras que lo eran dejan de serlo. Su mundo se viene abajo y se aferra a Mud, que empieza pareciendo un Joe el indio para terminar siendo más un doctor David Livesey. Poco a poco y, por supuesto, después de algún que otro golpe, tanto físico como espiritual, el chico parece recuperarse, pero ya sabiendo que nada va a ser igual, ya crecido, ya agradecido cuando detecta un gesto, una palabra, lo que sea, que le devuelve aunque solo sea por un instante la ilusión de la infancia.
Es una película de personajes, buenos y malos, entre los que hay que elegir los acompañantes para recorrer el río, tanto a favor de corriente como en contra, pero comprendiendo que a veces no tiene que ser para llegar con ellos al mar, pueden quedarse o podemos dejarles antes en la orilla. El río es un personaje más, pero también hay exmilitares que quieren perderse, trabajadores con marcados principios que no quieren alejarse del cauce por ser lo único que conocen ("algunos vienen al río a trabajar, otros a que les dejen en paz"), y personas que si quieren alejarse, justo por lo mismo.
A partir de ahora abstenerse los no iniciados (en la película):
Creo sinceramente que es una de las mejores películas que he visto últimamente, con varias lecturas pero perfectamente explicada, así que lo que voy a intentar es contar como veo a los principales personajes.
King (Joe Don Baker): Impresionantemente interpretado, el lenguaje corporal es magistral. Grandioso que de la venganza lo único que consiga sea más dolor.
Juniper (Reese Whitherspoon): Hay chicas así, no tengo nada en contra de la promiscuidad, al fin y al cabo la vida es evitación del dolor y búsqueda de palcer, cada uno que lo busque como quiera o pueda. Lo que no me gusta es que se juegue con los demás, bien levantando falsas ilusiones o usándoles como apoyo cuando las frivolidades tienen consecuencias, que es lo que ella hace con Mud.
Neckbone (Jacob Lofland): Un buen amigo es un buen amigo, siempre.
Tom Blankenship (Sam Shepard): Una de las mejores apariciones en escena que he visto en los últimos años hacia el final de la película, además de la carga de resumir en su expresión la esperanza de un futuro optimista que la película quiere dejarnos como mensaje final.
Padre de Ellis (Ray McKinnon): "te hago trabajar mucho porque la vida es trabajo", "tu madre prefiere criticar un problema antes que afrontarlo", "un hombre debe responsabilizarse de sus problemas y yo no he podido", "acaso he criado un ladrón, no era tuyo aunque fuera basura", "no te fíes del amor, si no tienes cuidado te destruirá". He aquí un hombre equivocado que sufre cuando se da cuenta de ello, "ayuda a tu madre Ellis, es un gran cambio para ella", sufre también cuando descubre que algunos problemas no hay que criticarlos, pero tampoco afrontarlos, simplemente superarlos, mirar hacia delante y cambiar. "Te quiero Ellis. Y yo a ti", al final se da cuenta de que si participas del amor puedes perder, pero si no participas, estás perdido.
Ellis (Tye Sheridan): "¿por qué nos ayudas? Porque os quereis", "dijiste que la querías y no habéis luchado uno por el otro, como todos los demás". Cree encontrar en Mud lo que echa en falta en su padre y se aferra a eso. A lo largo de la película aprende que hay gente que te decepciona, pero que aún así vale la pena por lo que aporta, también comprende que a todos nos cuesta aceptar nuestras propias contradicciones.
Mud (Matthew McConaughey): "Encuentra una mujer la mitad de buena que tu y todo te irá bien", "Juniper es como un sueño del que no quieres despertar", "eres una buena persona Mud.No, no lo soy". Que grande, como se despide de Ellis haciéndole ver que su amistad se ha acabado, pero que ha merecido la pena. Mejor todavía la despedida de Juniper, sin palabras, casi cine mudo, mostrando en su expresión que no hay resentimiento, que mejor así, pero que se ha acabado. No he sido capaz de entender todavía porque se quita su camisa/amuleto, pero el actor está soberbio, y el regalo de poder homenajear con una escena completa al John Wayne de True Grit debe tenerle todavía dando gracias por el papel. ¿Se han fijado que no se preocupa por su propia seguridad a la hora de lanzarse a salvar a su amigo hasta que ya le ha quitado de allí? No es que lo haga igual, es que ni siquiera había pensado en ello, y vuelve a ponerse en peligro presentándose en el pueblo a riesgo de que le detengan o le maten.
Tío Galen (Michael Shannon): Mi favorito, capaz de explicar que a veces hay más sabiduría en una canción pop que en un discurso de varias horas "si te han roto el corazón, sácale brillo a la espada". Creo que es un personaje que hay que leer entre líneas, en todas partes le colocan como secundario, pero pienso que es uno de los más importantes de la película, y no solo porque salve a Mud al final, el cuerpo pasa por encima de el cuando está buceando, también por su actitud ante todo lo que está pasando. Empezamos: ¿por qué salva a Mud? Tal vez sea una de las víctimas de Juniper, es evidente que le han roto el corazón. Creo también que Mud sabe quién es Neckbone "llámame vagabundo otra vez y te enseñaré lo que tu padre nunca te enseñó sobre el respeto". También me gusta como trata a su sobrino, cuando le interroga acerca de Mud sabe que le miente, pero se alegra porque ve lealtad ahí, y lo que hace es decirle a Ellis que tienen que cuidar uno del otro "no metas a Neckbone en algo de lo que no le puedas sacar". Además intenta enseñarles a elegir, pero no influir en su criterio para hacerlo "el río trae muchas cosas, hay que saber cuales quedarse y cuales dejar que se lleve la corriente". Que amigo tiene en Jeff Nichols por haberle dado un papel así, ¿serán Neckbone y Ellis o Tom y Huck?
martes, 30 de julio de 2013
los buenos
Es evidente, y cada vez más, que lo malo "vende" más que lo bueno, mucho más. Al principio de la divertida "love actually" el infravalorado Richard Curtis explica como no hay más que visitar la terminal de llegadas de un aeropuerto para ver que hay mucho más amor que odio ahí fuera. Así y por extensión, los malos "venden" más que los buenos, gozan de la atención de los medios de comunicación, se aprovechan del miedo que les tenemos el resto, campan a sus anchas en cuanto hay cierta ambiguedad en las normas, etc.
No pretendía hablar aquí del accidente de tren de Santiago, no es mi estilo, soy un completo profano, expreso los sentimientos con evidente dificultad y los afectados me merecen un respeto que no se si sabría expresar con dignidad. No lo pretendía pero no he podido eviarlo, ahí va la razón:
En los primeros momentos tras el accidente colocaron un micrófono delante de una señora que se había acercado al lugar de la tragedia, y digo colocaron porque eso no era una entrevista, eran reflexiones en voz alta, era asombro, consternación. La primera frase que salió de su boca fue: "dios mío, espero que esto non sea culpa de nadie". Esa frase me pareció maravillosa, solo posible de pronunciar por una persona buena. Creo que la señora transmitía que no quería más perdedores en la historia, ya había suficientes. He vuelto a ver imágenes de la misma señora, las han repetido mucho, pero esa frase ya había sido cortada y no creo que se trate de conspiraciones partidistas, simplemente no tiene interés, da más morbo hablar del peluche de uno, a dónde se dirigía el otro o del ranking de muertos por comunidad autónoma. Se habla mucho de la actuación de la gente del pueblo, tan admirable como exigible, yo creo en cambio que esta señora fue un ejemplo de lo que deben ser "los buenos", capaz de perdonar antes incluso de saber si había culpables, capaz de desear que nadie tenga que cargar con algo así.
Ahora parece que hay una persona un poco más responsable que el resto en lo sucedido, espero que la honestidad que ha mostrado desde el primer momento le ayude a llevar la carga lo mejor posible y aliente la vergüenza de los que levantan el dedo tanto para concentrar en el toda la atención como para alejarla de ellos mismos, aunque también espero que responda ante las consecuencias derivadas de lo sucedido, seguramente lo mismo que espera la señora, porque para ser bueno es imprescindible ser justo, y justo no es el que no comete injusticias, justo es el que pudiendo ser injusto, no quiere serlo, y entonces es justo y bueno.
No pretendía hablar aquí del accidente de tren de Santiago, no es mi estilo, soy un completo profano, expreso los sentimientos con evidente dificultad y los afectados me merecen un respeto que no se si sabría expresar con dignidad. No lo pretendía pero no he podido eviarlo, ahí va la razón:
En los primeros momentos tras el accidente colocaron un micrófono delante de una señora que se había acercado al lugar de la tragedia, y digo colocaron porque eso no era una entrevista, eran reflexiones en voz alta, era asombro, consternación. La primera frase que salió de su boca fue: "dios mío, espero que esto non sea culpa de nadie". Esa frase me pareció maravillosa, solo posible de pronunciar por una persona buena. Creo que la señora transmitía que no quería más perdedores en la historia, ya había suficientes. He vuelto a ver imágenes de la misma señora, las han repetido mucho, pero esa frase ya había sido cortada y no creo que se trate de conspiraciones partidistas, simplemente no tiene interés, da más morbo hablar del peluche de uno, a dónde se dirigía el otro o del ranking de muertos por comunidad autónoma. Se habla mucho de la actuación de la gente del pueblo, tan admirable como exigible, yo creo en cambio que esta señora fue un ejemplo de lo que deben ser "los buenos", capaz de perdonar antes incluso de saber si había culpables, capaz de desear que nadie tenga que cargar con algo así.
Ahora parece que hay una persona un poco más responsable que el resto en lo sucedido, espero que la honestidad que ha mostrado desde el primer momento le ayude a llevar la carga lo mejor posible y aliente la vergüenza de los que levantan el dedo tanto para concentrar en el toda la atención como para alejarla de ellos mismos, aunque también espero que responda ante las consecuencias derivadas de lo sucedido, seguramente lo mismo que espera la señora, porque para ser bueno es imprescindible ser justo, y justo no es el que no comete injusticias, justo es el que pudiendo ser injusto, no quiere serlo, y entonces es justo y bueno.
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