viernes, 20 de abril de 2012

Yo no soy director de cine.

Pues es una pena. Dice que quedó tan agotado que no volverá a dirigir, pero yo creo que en los tiempos que corren en los que la palabra dada y la puntualidad (esos móviles!) han perdido el valor que tenían no hace demasiado tiempo, podría hacer más películas y nadie le reprocharía la incoherencia.


Los tres entierros de Melquiades Estrada” empieza pareciéndose a “Quiero la cabeza de Alfredo García” para terminar pareciéndose a “Duelo en alta sierra”, casi nada. Pero es que no recuerda solo a Peckinpah, en el tratamiento de los personajes y en algunas escenas parece que el mismísimo John Ford hubiera estado dirigiendo la película, sobre todo en esa en la que el hombre mayor de la radio que les ofrece comida y cobijo les dice al despedirse: “ustedes parecen buenas personas, por favor, péguenme un tiro”, en un diálogo que parece escrito por John Steinbeck. En este caso es Guillermo Arriaga el que ha escrito el guión y el peso de la escena lo lleva el gran Levon Helm, actor correcto ocasional y músico ejemplar a tiempo completo, que supongo usó su experiencia de dos años recibiendo abucheos para dar vida al atormentado personaje. Porque fue uno de los músicos que acompañaron a Dylan en las giras en las que el público no comprendió que estaba ante una de las mejores bandas de la historia, y solo vieron que había dejado de sonar folkie para sonar contundentemente rock (lo se, yo tampoco lo entiendo).


Tommy Lee Jones demostró que era capaz de dirigir una gran película, desconozco si el discurso se había agotado, pero a mí me gustaría que volviera a intentarlo, porque como actor me parece uno de los más creíbles de su generación, dignificando incluso muchos de los mediocres proyectos en los que se ha involucrado. Protagonizó junto a Susan Sarandon una de las escenas con mejor lenguaje corporal que yo he visto en mi vida, ¡y de espaldas!

De todos modos hay que reconocer que hay por lo menos otros dos grandes actores que solo han dirigido una película y que en mi opinión son de las de llevarse a una isla desierta.

lunes, 27 de febrero de 2012

la invención de martin

Todo el mundo tiene derecho a explicarse, pero no todo el mundo sabe hacerlo. Scorsese si ha sabido, y además ha tenido los medios para ello, otros tenemos que hacerlo en conversaciones con la gente de nuestro entorno ó escribiendo en alguno de los medios que ahora internet pone a disposición de casi todos, pero el ha encontrado una historia que ha podido adaptar a lo que quería contar, aportándole todo su talento. Además dice que ha rodado en formato 3d por idea de su hija de doce años, pero yo pienso que lo que intenta es contarle a esta el niño que fue, el camino que siguió, algo así como los “… para Amador” de Savater.
En la historia que nos cuenta usa dos personajes distintos para el niño Martin y para el director Scorsese, puede que incluso tres:
· El primero nos muestra al niño inquieto, el que intenta arreglarlo todo, que las cosas funcionen, además de mostrarse agradecido con quién ha contribuido a despertar su amor por el cine y la lectura, y no me refiero solo a su padre, es grandioso el diálogo entre Hugo e Isabella:
Hugo: “Monsieur Labisse me ha regalado un libro”
Isabella:“Es lo que hace, regalar libros a la gente, dice que les busca un hogar”
Hugo: “Vaya, eso si que es tener un fin en la vida”
Este personaje nunca se muestra tan feliz como cuando puede ser el primero en llevar a su amiga al cine, además de convertir esto en una aventura.
· El segundo es la imagen que Scorsese tiene de sus héroes y además de cómo le gustaría ser recordado. Pero aquí lo bonito es que este necesita del primero para ser explicado, para ser incluso comprendido y recordado.
· Y el tercero puede que sea el académico obsesionado porque toda la obra de sus admirados ídolos no se pierda, y que pasa el tiempo recopilando y restaurando esa obra, como el Scorsese documentalista.
Me gusta también que haya sido ostentoso dirigiendo, creo que es la forma de “atrapar” al espectador para la causa, sobre todo en las edades más tempranas, vamos que no se llega al RnR a través de Tom Waits. También veo un acierto incluir ciertos personajes caricaturizados porque no deja de ser un cuento, didáctico y seguramente autobiográfico, pero un cuento.

Cuando la terminó se la enseño a James Cameron y este le dijo que era una obra maestra, la mejor que había visto de las rodadas en 3d, y yo creo que es porque ha usado este medio para introducir al espectador en la película. Hace ya más de una década George Lucas le visitó en mitad del rodaje de Gans of New York, justo cuando estaban recreando la batalla entre irlandeses e italianos del principio de la película (esa que ganan los italianos, por eso hay una catedral de San Patricio en mitad de little italy), se sorprendió mucho de que no usara la informática para recrear todo aquello, "yo te lo haría en un par de semanas", pero Martin aún pensaba que no sería lo mismo, que perdería autenticidad. Hoy ha encontrado la forma de adaptarse a las nuevas tecnologías, a poner a estas al servicio del cine. Tengo un compañero informático que dice que los programadores de ahora no son programadores, que lo difícil era ser programador cuando los discos duros casi no tenían capacidad, y las ram casi potencia, pues por eso Scorsese idolatra a Melies, porque creaba y contaba desde la nada, o sea, magia.

Es entrañable saber que el gran Christopher Lee llevaba tiempo diciéndole que a pesar de ser una de las personas con más títulos de crédito del mundo, creía que hasta que trabajara a sus órdenes estos no estarían completos. Pues bien señor Lee, creo que ha merecido la pena esperar por ese papel.

Gracias
RnR Forever

sábado, 21 de enero de 2012

un par de noticias



  1. Amnistía Internacional celebra medio siglo de existencia editando un disco con setenta versiones de canciones de Bob Dylan, que cumplió la misma cantidad de años el 24 de mayo de 2011. "Ladran amigo Sancho, luego cabalgamos". Delirios de grandeza, aunque este rincón a mitad de camino entre ninguna parte y el olvido fue nombrado varias veces en el chat de la página del maestro cuando se le rindió homenaje (agradecimiento) el pasado 5 de junio.


  2. Ayer supimos que el próximo 25 de febrero The Diamond Dogs tocarán en la Sala Capitol en Santiago. Gran noticia, les hemos visto tres veces y no defraudan nunca. Altamente recomendable para quién le apetezca vivir una velada de RnR clásico años setenta. Las referencias más claras son The Faces, Rod Stewart y por supuesto The Rolling Stones. No se lo pierdan, no se arrepentirán.


Gracias y RnR Forever

viernes, 20 de enero de 2012

Cadillac Records

Ha muerto Etta James y aprovecho para recomendar la película que cuenta la historia de la discográfica "Chess Records". Su título es Cadillac Records y aunque se permiten alguna que otra licencia explica muy bien como los hermanos Chess hicieron crecer el mundo de la música, además de conseguir para la mal llamada música negra el lugar que se merecía en cuanto a popularidad. Una única pega: creo que deberían haber dado más peso a Phil en la película, ya que su importante papel solo queda claro en un par de escenas, y pienso que podrían haberlo hecho sin quitar al gran Leonard su merecido protagonismo, ya saben, Leonard sería el Quijote y Phil sería Sancho.

El final de la película (una de las mencionadas licencias) me parece precioso, queda todo clarísimo.

Por favor presten atención en el enlace que he puesto sobre la imagen de Etta, como nos riñe cuando nos dice lo que no quiere hacer con nosotros y como su tono de voz se vuelve sexualmente insinuante cuando llegamos a lo único que si quiere hacernos, y recuerden por favor, años sesenta y el hombre tratado como objeto sexual por una mujer, grandioso, no provoca quién quiere, provoca quién puede. Lo siento soy un antiguo, no entiendo la provocación sin elegancia, sin talento.

Gracias y RnR Forever.

lunes, 7 de noviembre de 2011

La segunda vez...

Hay muchas cosas que nos gustan más la segunda vez que las disfrutamos, y eso que se ha perdido el factor sorpresa. El nacimiento de nuestras hijas es un claro ejemplo, la incertidumbre y el temor a que algo no saliera bien cuando nació A (luego resultó imposible que saliera mejor en todos los sentidos) se convirtieron en ilusión y alegría cuando nació E, que se portó casi tan bien como su madre, que tuvo un parto muy bonito, además, E tenía la suerte de llegar con tres familiares directos en vez de dos, presentársela a su hermana fue nuestro gran orgullo. También sucede con algunas que en esencia no cambian, como películas, libros y ya no digamos discos, la lista sería interminable. Por supuesto me ha pasado con el segundo concierto de un mismo grupo, y aquí si hay lista: Dylan, Stones, Springsteen, Dan Baird, Van Morrison, Santiago Auserón, Siniestro Total, Diamond Dogs, Jayhawks, Knopfler, Amaral, Luz Casal… (cuidado con los factores, que en cuanto a rnr si alteran el producto, ay! Las jerarquías). La lista sería interminable, bueno interminable en cuanto a nombres, porque cronológicamente la lista se cerró de momento con el concierto de Wilco el pasado cuatro de noviembre en Vigo. El notable alto que en mi opinión merecieron la anterior vez que les vimos nos animó a repetir esta vez y acertamos plenamente, el concierto fue impresionante y los que se pasan por aquí de vez en cuando saben que no me gustan los adjetivos tan contundentes.


De los mas de doscientos conciertos que he(mos) disfrutado este está sin duda entre los diez mejores, y no hago más pequeño ese grupo porque han pasado pocos días y temo que la euforia latente de lo reciente no haya desaparecido todavía y perjudique mi escasa objetividad.


El concierto: Tweedy se ha convertido en un pequeño trovador que por fin ha encontrado la forma de comunicarse con un publico cada vez mas numeroso, y está perfectamente secundado por unos músicos increíbles entre los que destacan su guitarrista y sobre todo su percusionista, un artesano con un golpe distinto para cada momento. El maestro Manrique les acusó de calculadores después de asistir al concierto de Madrid y yo solo digo que si es cierto, espero que las sumas les sigan saliendo, ¿no sera don Diego que ahora que ya salen incluso en los telediarios no queda tan "cool" apoyarles?. Si incluso cambiaron el setlist para complacer la insistente petición de "impossible germany" por parte del publico. Las canciones están compuestas y construidas de forma que la voz forme parte de la melodía sin estridencias y están interpretadas con unas elecciones exquisitas de las texturas para los instrumentos, siempre distintas e innovadoras, pero sin snobismos.

Fueron veintitrés canciones, podría destacar o comentar algunas pero no sería justo, todas sonaron y encajaron muy bien:

viernes, 28 de octubre de 2011

Nunca digas nunca jamás

Ayer leí en la prensa una de las noticias más increíbles que me he encontrado en mucho tiempo; un viejo (cómo me gusta esa palabra) de más de noventa años se fugó de la residencia en la que estaba aprovechando un descuido de sus cuidadores, a los que me imagino con una vista y agilidad increíbles, tan solo para darse un baño en el mar. Se fugó en su silla de ruedas, que dejó en una acera para acercarse andando al agua y dejarse masajear por las olas. Le ha salido perfecto, porque si llega a fracasar en el intento o no nos enteramos o nos lo cuentan como un adiós voluntario a nosotros sus vecinos.

Me gustó mucho porque no pude evitar acordarme del paseo en barco que McMurphy les regala al resto de internos en “alguien voló sobre el nido del cuco”. Eso ya no se lo quita nadie, ni el paseo en barco a los internos (y sobre todo a McMurphy) ni el baño en el mar al protagonista de la noticia.

No es cine, es otra cosa...


Me ha gustado mucho “el árbol de la vida”. Me ha gustado mucho pero puntuando de 0 a 10 tan solo le daría un 6, y ahora me explico:
Pocas veces en una película el director logra hacer poesía, y aquí Malick lo consigue, llevaba años intentando repetirlo, porque ya lo había hecho antes. Pero es que antes había algo de cine además del poema y aquí solo veo poema.
Creo firmemente en el cine como entretenimiento, aunque lo prefiero como arte, medio de expresión ó lenguaje para contar una historia, hasta el punto de que a veces el poco interés que me despierta la trama no me importa si me gusta como me la cuentan. Afirmo esto porque pienso que se puede hacer casi cualquier tipo de arte a través del cine, pero sin olvidar nunca que un mínimo de entretenimiento es indispensable en una película, que nos tienen que contar algo, interesante o no, divertido o no, brillante o no, pero algo.
En pocas ocasiones me habían explicado la infancia como aquí, la infancia y otras cosas. Las imágenes son increíbles, no se puede expresar más con menos, pero falta cine. Además hace usted trampa Terrence, porque sabemos que ciertas elecciones de actores son para vender entradas, reciten bien su poema o no, y eso no encaja demasiado bien en su concepto.